DESPERTAR DE PRIMAVERA

Una experiencia teatral conmovedora y necesaria. El musical que marcó a Broadway estrenó con fuerza en Buenos Aires.

ábado 12 de julio - 20 hs Sábado 19 de julio - 20 hs Domingo 20 de julio - 20 hs Viernes 25 de julio - 20 hs Sábado 26 de julio - 20 hs Domingo 27 de julio - 20 hs Entradas en venta únicamente a través de www.ticketek.com.ar El viernes se estrenó en el Teatro Ópera la nueva y poderosa versión de Despertar de Primavera, con dirección de Fernando Dente y producción de Club Media, dando inicio a una serie de 10 únicas funciones que ya prometen convertirse en una de las propuestas más destacadas de la temporada teatral. Con una puesta completamente renovada, esta versión argentina de Despertar de Primavera impactó al público con una propuesta escénica audaz y profundamente conmovedora. La escenografía, a cargo de Gonzalo Córdoba Estévez, se destaca por su impronta visual inspirada en el brutalismo, una corriente arquitectónica que refuerza la dureza y crudeza emocional del relato desde lo estructural. La iluminación, diseñada por Lucas Gabriel Gringas, acompaña y potencia cada momento, amplificando las emociones y subrayando los climas dramáticos con precisión. El vestuario, a cargo de La Polilla , se impone desde los colores y los contrastes, subrayando los momentos de vulnerabilidad y transformación de los personajes. Así, la obra se resignifica desde lo visual sin perder la esencia de su potente relato. Octavio Murillo (Melchior), Trini Montiel (Wendla) y Tomás Wicz (Moritz) lideran un talentoso elenco joven que brilla con interpretaciones vibrantes, honestas y emotivas. Completan el universo adolescente: Paz Gutierrez (Ilse), Joaquín Scotta (Hanschen), Valentina Pergolini (Anna), Mariel Percossi (Martha), Felipe Paissanidis (Georg), Lare (Otto), Marto Rodríguez (Ernst) y Sol Tobías Córdoba (Thea). Las figuras adultas están interpretadas por Vanesa Butera e Iñaky Agustin Baldassarre, con el aporte de Azul Mazzeo y Santiago Toledo como swings.

ATEEZ WORLD TOUR [TOWARDS THE LIGHT : WILL TO POWER] IN CINEMAS

La energía en vivo de ATEEZ, como nunca antes la viste.

ESTRENO EXCLUSIVO funciones desde el 29 de junio CONSULTAR HORARIOS EN https://instagram.com/lupinofilms CINEMA DEVOTO CINÉPOLIS RECOLETA CINÉPOLIS AVELLANEDA CINÉPOLIS PILAR HOYTS ABASTO HOYTS UNICENTER HOYTS QUILMES CINEMARK MALVINAS ARGENTINAS HOYTS MORENO SHOWCASE BELGRANO SHOWCASE HAEDO SHOWCASE QUILMES SHOWCASE NORTE MULTIPLEX MONUMENTAL CINEMA LA PLATA CINEMA ADROGUÉ SINOPSIS Todo comenzó en Seúl, en enero de 2024. Desde entonces, la gira mundial ATEEZ WORLD TOUR [TOWARDS THE LIGHT: WILL TO POWER] encendió escenarios en Japón, Norteamérica, Europa y otros rincones del mundo con una energía imparable. Ahora, ese primer capítulo regresa transformado en una experiencia cinematográfica impactante. Desde potentes versiones de clásicos como “The Real (Light Ver.)”, “Crazy Form”, “Say My Name” y “Guerrilla”, hasta presentaciones en solitario que reflejan la personalidad de cada integrante, la fuerza de ATEEZ se vive en pantalla grande como nunca antes, en formatos inmersivos como SCREENX, 4DX y ULTRA 4DX. ¡El viaje hacia la luz vuelve a zarpar... esta vez, en el cine!

"LA VENGANZA"

Ya estrenó "LA VENGANZA". Un film dirigido por Gustav Möller Protagonizado por Sidse Babett Knudsen (Borgen)

SINOPSIS Eva, una guardiacárcel con firmes convicciones, enfrenta el dilema más difícil de su vida cuando un joven de su pasado es trasladado al penal donde trabaja. Sin revelar su secreto, pide ser asignada al mismo pabellón, el más duro y violento. Así comienza un thriller psicológico cargado de tensión, donde el sentido de justicia de Eva la empuja a tomar decisiones que pondrán en juego su moral… y su futuro. FICHA ARTÍSTICA Sidse Babett Knudsen … Eva Sebastian Bull … Mikkel Dar Salim … Rami Marina Bouras … Helle Jacob Lohmann … Sacerdote

EL MENSAJE

Ya estrenó EL MENSAJE. Una película de Iván Fund. Ganadora del Oso de Plata, Premio del Jurado en el Festival de Berlín 2025 Con las actuaciones de Mara Bestelli, Marcelo Subiotto y Anika Bootz .

SINOPSIS En plena crisis económica, una niña con el don de comunicarse con los animales y sus oportunistas tutores sobreviven ofreciendo consultas como médium de mascotas mientras viajan en un pequeño motorhome por los caminos polvorientos del campo argentino. Un negocio sobrenatural, donde lo trascendental vale monedas y el oportunismo roza la verdad. Magia o fraude, el servicio es real y la inocencia un tesoro. PREMIOS - Oso de Plata Premio del Jurado, BERLINALE 2025 - Mención Especial del Jurado, Competencia Internacional del Festival Cinematográfico del Uruguay 2025 - Premios Tiantan del Festival Internacional de Beijing 2025 a la Mejor Contribución Artística, Mejor Actriz de Reparto para Mara Bestelli, Mejor Fotografía para Gustavo Schiaffino ELENCO Mara Bestelli Marcelo Subiotto Anika Bootz Betania Cappato

"MARGARITA"

Ya estrenó "MARGARITA". Una película de Florencia Calcagno.

SINOPSIS Alex es un joven periodista de música que, pese a tener una relación (no muy estable) con su novia, se ve involucrado con una cantante de rock. De a poco comienza a pensar que los eventos en su vida pertenecen a una fábula ancestral, y que su indecisión está siendo la causa de que el mundo llegue a su fin. Sobre la base de una historia romántica, se devela un relato fantástico en el cual Alex asume el rol del antihéroe, y tiene que cargar con la culpa de destruir la vida de quienes ama. En el paisaje extraño y mágico del Conurbano Bonaerense, Alex y su grupo de amigos experimentan la transición a la adultez y la búsqueda de una identidad.

"Cuando cae el otoño"

Ya estrenó "Cuando cae el otoño", un film de François Ozon.

SINOPSIS La entrañable abuela Michelle disfruta de su tranquila jubilación en un pueblo de Borgoña, en las campiña francesa, cerca de su mejor amiga Marie-Claude. Pero cuando su hija Valérie le deja a su nieto Lucas para pasar juntos una semana de vacaciones de otoño, nada saldrá según lo planeado... FICHA ARTÍSTICA Hélène Vincent – Michelle Giraud Josiane Balasko – Marie-Claude Perrin Ludivine Sagnier – Valérie Tessier Garlan Erlos – Lucas Tessier Pierre Lottin – Vincent Perrin Sophie Guillemin – La capitana Malik Zidi – Laurent Tessier

Jelena Jara

ARTIFICIAL

Dramaturgia y dirección: Noralih Gago Con Adriana Ferrer, Coral Gabaglio, Karina Hernandez, Julia Amore

A PARTIR DEL 3 DE JULIO - JUEVES 20H DUMONT 4040, (Santos Dumont 4040) ENTRADAS EN VENTA POR ALTERNATIVA TEATRAL MATERIAL DE PRENSA PARA DESCARGAR ¿Es posible encontrar la autenticidad en un mundo artificial? ¿Es el teatro un refugio para explorar la realidad? Es el día del estreno y cuatro actrices se embarcan en la creación de un espectáculo único, incluso desconocido para ellas mismas. Intimidadas por la presencia del público y desorientadas al no tener claro qué van a presentar, comienzan a construir una obra donde la vida real se entrecruza con la ficción. Temas como el teatro, la verdad, los sueños, la vida y Dios surgen de manera hilarante e improvisada, a través de cuadros coreográficos y canciones, permitiéndoles ser ellas mismas y, al mismo tiempo, una sola. "Artificial" reflexiona sobre el quehacer teatral con humor y dinamismo, apelando a la intertextualidad y a los recursos propios de la creación escénica.

LOS HERRERA ¡ANUNCIAN SU PRIMER TEATRO ÓPERA

LOS HERRERA ¡ANUNCIAN SU PRIMER TEATRO ÓPERA! EL 9 DE AGOSTO PRESENTAN “CARITA TRISTE” EN UN SHOW HISTÓRICO VE

Después de una carrera en ascenso imparable, Los Herrera, la nueva promesa del cuarteto cordobés, pisan por primera vez el emblemático escenario del Teatro Ópera de Buenos Aires, el próximo 9 de agosto. Y lo hacen presentando su flamante lanzamiento: “Carita Triste”, (Ana Mena y Emilia Mernes) en su recorrido artístico.

MONSTER BUU BAND

LLEGA EL SHOW MÁS MONSTRUOSAMENTE INCREÍBLE DEL AÑO ¿Estás listo para liberar el monstruo que llevas dentro?

Este 28 de junio, el Auditorio Belgrano se transforma en el epicentro de una experiencia inolvidable: Monster Buu Band, un espectáculo musical interactivo, delirante y explosivo para toda la familia. Desde los rincones más oscuros —y adorables— del mundo monstruo, llega una banda dispuesta a romper el escenario… ¡y tu imaginación! Un concierto teatral único que combina música en vivo, personajes entrañables, humor, fantasía y participación del público. Ideal para chicos, grandes y todos los que todavía creen en la magia del rock (y de los monstruos). Con canciones originales y canciones icónicas de la música popular remixadas para cantar toda la familia juntos. Conocé a Draco Garnik, el vampiro romántico que vive a base de leche de almendras y rock & roll; a Mao Ling, la emperatriz fantasma del metalpower; a Kitsune Luna, la loba mítica que fusiona pop, poesía y misterio; a FPZ (Franki Pop Zombie), el monstruo del funk eterno; y a Regina Mamba, una hechicera tribal del ritmo que te va a hacer vibrar. Y claro… también está Nahuelito , la mascota más querida de la banda, que llega desde el fondo del lago para bailar bajo un beat salvaje. Con una puesta visual impactante, canciones originales que recorren géneros como el rock, pop, rap, funk, trap y folklore, y una historia que invita a liberar al monstruo que llevamos dentro, este show no es solo un recital: es una fiesta escénica para reír, cantar, bailar y dejarse llevar. Monster Buu Band es una creación de un equipo artístico dedicado a reinventar los espectáculos familiares. Dirigido por Chacho Garabal (responsable de la última versión de “Vivitos y Coleando”, entre otros), con dirección y producción musical de Lolo Micucci, y coreografías a cargo de Flavia Pereda y Valeria Narváez. Un viaje musical para compartir en familia. Una banda que llega para romper el escenario… y tu imaginación.

RAPHAEL ES NOMBRADO PERSONA DEL AÑO 2025 DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABA

El artista será homenajeado en una gala especial el 12 noviembre en Las Vegas durante la Semana Latin GRAMMY®

La Academia Latina de la Grabación® anunció que Raphael será la Persona del Año 2025 de La Academia Latina de la Grabación®. Raphael será reconocido por sus más de seis décadas de carrera como cantante e intérprete polifacético, que lo han convertido en un verdadero embajador de la música latina a nivel mundial. El artista será homenajeado en una gala especial con un emotivo concierto tributo que incluirá versiones de su famoso repertorio interpretadas por un grupo de notables artistas y amigos, el 12 noviembre en Las Vegas durante la Semana Latin GRAMMY®. “Nos sentimos muy orgullosos de rendirle este merecido homenaje a Raphael por una carrera artística ejemplar que ha trascendido fronteras e idiomas”, dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Su estilo inconfundible, su resiliencia y su constante reinvención lo han mantenido vigente a lo largo de las décadas, convirtiéndolo en una fuente de inspiración para las nuevas generaciones de creadores de la música latina”. “Me siento profundamente agradecido con La Academia Latina de la Grabación por este reconocimiento que he soñado recibir desde hace muchos años. Ser nombrado Persona del Año me emociona muchísimo; es la mejor manera de celebrar tantos años de entrega y amor por la música”, dijo Raphael. “Gracias al público que siempre ha estado a mi lado, a mis queridos compañeros de profesión y a toda la industria musical. Es un honor que llevaré siempre en el corazón. Estoy deseando reencontrarme con todos en noviembre para celebrar juntos y devolver tanto cariño en forma de canciones. Un abrazo enorme y mi gratitud más sincera”. Rafael Martos, conocido artísticamente como Raphael, nació en Linares, España, en 1943. Criado en Madrid, descubrió su vocación a los cuatro años, y a los nueve fue distinguido con el premio a la Mejor Voz Infantil de Europa en el prestigioso Festival de Salzburgo. Alcanzó una gran proyección internacional tras representar a España en Eurovisión con “Yo soy aquél” (1966) y “Hablemos del amor” (1967), y actuar en el legendario programa The Ed Sullivan Show en 1970, entre otros espacios de gran reconocimiento. Al impacto de su música se sumó una fructífera carrera en el cine, con títulos aclamados como Al ponerse el sol (Mario Camus, 1967), El Golfo (Vicente Escrivá, 1969) o Mi Gran Noche (Álex de la Iglesia, 2015). Poseedor de una voz prodigiosa, un estilo interpretativo único y pionero en la internacionalización de la canción melódica, Raphael ha interpretado grandes obras escritas a su medida por autores fundamentales como Manuel Alejandro y José Luis Perales, con éxitos como “Digan lo que digan”, “Qué sabe nadie” y “Escándalo”. Ha actuado en escenarios emblemáticos como el Madison Square Garden, el Olympia de París y el Auditorio Nacional de México. A lo largo de su carrera, Raphael ha demostrado una admirable capacidad de evolución, manteniéndose siempre fiel a un estilo forjado con identidad propia. En los últimos años ha lanzado discos como Victoria y su más reciente Ayer…aún, que incluye un dueto póstumo con Édith Piaf, su gran referente. También ha sido protagonista del documental Raphaelismo, una mirada íntima a su vida y trayectoria profesional. Tras superar un linfoma cerebral diagnosticado a finales de 2024, anunció su regreso a los escenarios este año con Raphaelísimo, una nueva gira con la que recorrerá España y Latinoamérica. A sus 82 años, Raphael sigue llenando teatros, arenas y estadios con la misma entrega del primer día y su influencia ha alcanzado a inspirar a muchos creadores de música a nivel mundial. La Persona del Año de La Academia Latina de la Grabación reconoce a los músicos y sus logros artísticos en la industria de la música latina, así como sus esfuerzos humanitarios. Los artistas previamente homenajeados son Carlos Vives (2024), Laura Pausini (2023), Marco Antonio Solís (2022), Rubén Blades (2021), Juanes (2019), Maná (2018), Alejandro Sanz (2017), Marc Anthony (2016), Roberto Carlos (2015), Joan Manuel Serrat (2014), Miguel Bosé (2013), Caetano Veloso (2012), Shakira (2011), Plácido Domingo (2010), Juan Gabriel (2009), Gloria Estefan (2008), Juan Luis Guerra (2007), Ricky Martin (2006), José José (2005), Carlos Santana (2004), Gilberto Gil (2003), Vicente Fernández (2002), Julio Iglesias (2001) y Emilio Estefan (2000). Los fondos netos recaudados en la gala a la Persona del Año de La Academia Latina se destinarán a obras benéficas de la Fundación Cultural Latin

Los Pumas hicieron historia

Los Pumas, históricos: en Dublín, derrotaron por primera vez a los British & Irish Lions. ➡️El seleccionado argentino triunfó 28-24 frente al combinado que reúne a los mejores de Gales, Inglaterra, Irlanda y Escocia.]🇦🇷Los Pumas, históricos: en Dublín, derrotaron por primera vez a los British & Irish Lions. ➡️El seleccionado argentino triunfó 28-24 frente al combinado que reúne a los mejores de Gales, Inglaterra, Irlanda y Escocia.

MAYUMANA VUELVE A LA ARGENTINA

MAYUMANÁ EN ARGENTINA - 5 ÚNICAS FUNCIONES - A PARTIR DEL 2 DE JULIO Luciana Varas - Varas Otero ​ Luciana Varas - Varas Otero​ ¡MAYUMANA VUELVE A LA ARGENTINA! A PARTIR DEL 2 DE JULIO - 5 ÚNICAS FUNCIONES TEATRO BROADWAY La reconocida compañía presenta su nuevo show Currents, un espectáculo impactante para toda la familia. La Preventa Galicia Visa comienza el 14 de mayo a las 10 hs, a través de www.plateanet.com PRESSKIT Buenos Aires, 13 de mayo 2025 – Fenix Entertainment, una de las productoras de espectáculos y experiencias más importantes de la región, anuncia con orgullo el regreso de MAYUMANA a la Argentina con su impactante show CURRENTS, marcando el desembarco de la compañía en Latinoamérica. Después de conquistar más de 40 países y cautivar a más de 15 millones de espectadores, el fenómeno escénico Mayumana se presentará en Argentina con funciones especiales desde el 2 de julio, en el teatro Broadway de Buenos Aires, el 1 de agosto en el Teatro Broadway de Rosario y el 8 de agosto en Quality Espacio de Córdoba. La Preventa Galicia Visa comienza el 14 de mayo a las 10 hs, a través de www.plateanet.com para Buenos Aires, en https://www.ticketek.com.ar/ para Córdoba y www.tuticket.com.ar para Rosario. La venta general comenzará el 16 de mayo a las 10 hs. MAYUMANA CURRENTS: UN ESTALLIDO DE RITMO, LUZ Y ENERGÍA Currents es una experiencia escénica que combina música en vivo, percusión, danza, humor, acrobacia, tecnología y participación del público en un formato no verbal que hace vibrar todos los sentidos. Inspirado en la histórica “guerra de las corrientes” entre Nikola Tesla y Thomas Edison, el espectáculo representa esa batalla de energías desde lo físico, lo sonoro y lo visual. Con una propuesta única, Currents fusiona lo clásico del universo Mayumana con nuevas piezas, en un show dinámico que se reinventa en cada temporada. Todo está pensado para que el público “vea la música” y “escuche el movimiento”, en una coreografía que rompe fronteras entre la danza y el ritmo, el cuerpo y el sonido. UNA EXPERIENCIA MULTISENSORIAL Un show de 75 minutos sin palabras, donde el lenguaje universal del ritmo lo dice todo. “Mayumana es un cóctel explosivo de ritmo, baile, luces, música y humor” Europa Press. Una estética que va del high-tech al street dance, sin dejar de ser divertida y accesible. Una troupe de artistas argentinos multidisciplinarios, de entre 18 a 35 años, que son a la vez músicos, bailarines y performers, todos con la destreza como factor común. El público puede participar de forma activa en distintos momentos del show. ACERCA DE MAYUMANA Desde su creación en 1996 en Tel Aviv, Mayumana es una compañía reconocida por su talento explosivo y su estilo inconfundible. Ha compartido escenario con artistas como Bobby McFerrin, David Broza, Tiesto, y ha sido definida por medios internacionales como “la startup cultural más exitosa de Israel” (Yedioth Ahronoth) y “una fiesta del ritmo” (ABC). Ahora, gracias a Fénix Entertainment, Mayumana se conecta con el público argentino, reconocido por su pasión, sensibilidad artística y energía escénica. REDES DE MAYUMANA IG WEB TOUR BUENOS AIRES Desde el 2 de julio - Teatro Broadway Entradas a la venta a partir del 16 de mayo a las 10 hs, en www.plateanet.com CÓRDOBA Agosto - Quality Espacio Entradas a la venta a partir del 16 de mayo a las 10 hs, en https://www.ticketek.com.ar/ ROSARIO Agosto - Teatro Broadway Entradas a la venta a partir del 16 de mayo a las 10 hs en https://tuticket.com.ar/ ACERCA DE FENIX ENTERTAINMENT: Somos una empresa de entretenimiento y promoción global, con fuerte presencia en Argentina, Latinoamérica y Europa. A lo largo de nuestros 40 años de trayectoria, el compromiso, la pasión, y la diversión han sido los valores fundamentales de nuestra visión empresarial y motor de crecimiento de la compañía. Contamos con 2 unidades de negocios diferenciadas para establecer puntos de conexión con nuestras audiencias: Live shows, con oficinas ubicadas en Argentina, Chile, Paraguay, Colombia, México, Miami y Europa, la cual trabaja sobre los pilares de música, deporte, arte y gaming. Y por otro lado Parques, compuesta por “Parque de La Costa” el único parque de diversiones de Argentina, el parque acuático “Aquafan” y “Mundo Gea”, un espacio en la Ciudad de Buenos Aires que promueve el conocimiento de nuestros ecosistemas y biodiversidad combinando entretenimiento, educación y tecnología. Somos una empresa líder, posicionada como la productora de entretenimiento de origen argentino de mayor crecimiento, expansión y proyección internacional, porque lo hacemos diferente: cada espectáculo, cada talento, cada contenido, cada experiencia es tratada como única, con dedicación, en detalle, y con especial atención en lograr la mejor experiencia en los millones de personas que nos acompañan cada año. REDES DE FENIX Facebook | X | Instagram | Tik Tok | Youtube

Fenix Entertainment, una de las productoras de espectáculos y experiencias más importantes de la región, anuncia con orgullo el regreso de MAYUMANA a la Argentina con su impactante show CURRENTS, marcando el desembarco de la compañía en Latinoamérica. Después de conquistar más de 40 países y cautivar a más de 15 millones de espectadores, el fenómeno escénico Mayumana se presentará en Argentina con funciones especiales desde el 2 de julio, en el teatro Broadway de Buenos Aires, el 1 de agosto en el Teatro Broadway de Rosario y el 8 de agosto en Quality Espacio de Córdoba. La Preventa Galicia Visa comienza el 14 de mayo a las 10 hs, a través de www.plateanet.com para Buenos Aires, en https://www.ticketek.com.ar/ para Córdoba y www.tuticket.com.ar para Rosario. La venta general comenzará el 16 de mayo a las 10 hs.

LA CALÒRICA LLEGA POR PRIMERA VEZ A LA ARGENTINA

Una de las compañías más reconocidas e innovadoras del teatro catalán celebra 15 años con una gira latinoamericana.

Fechas gira latinoamericana: 22/07 - Puerto Montt, Chile - Festival Temporales 26/07 - Córdoba, Argentina - Festival Pensar con Humor 01/08 - Rosario, Argentina - Centro Cultural España Del 07 al 10/08 - Buenos Aires - Teatro San Martin, Sala Casacuberta. La compañía catalana La Calòrica llega por primera vez a la Argentina como parte de su primera gira por Latinoamérica, en el marco de los festejos por sus 15 años de trayectoria. Con una propuesta artística que combina humor, pensamiento crítico y una profunda investigación estética, La Calòrica se ha convertido en uno de los referentes indiscutidos del teatro contemporáneo en Cataluña y en toda España. Fundada en 2010 por un grupo de amigos recién egresados del Institut del Teatre de Barcelona, La Calòrica nació con una declaración de principios clara: hacer un teatro ambicioso y comprometido, sin que la crisis ni la falta de recursos limitaran su libertad creativa. Desde entonces, la compañía ha consolidado un estilo propio donde el humor se pone al servicio de la reflexión política y social, abordando temáticas complejas con una mirada crítica, irónica y profundamente actual. La gira los llevará primero a Chile, para presentarse en el Festival Temporales, en Puerto Montt. Luego, cruzarán la cordillera para participar en el Festival “Pensar con Humor” que se realizará en la provincia de Córdoba el 26 de julio. Finalmente, la sala Casacuberta del Teatro San Martín, recibirá a la compañía para presentar su espectáculo “Las Aves” con 4 únicas funciones del jueves 7 al domingo 10 de agosto.

AHYRE ANUNCIA SU SHOW

AHYRE ANUNCIA SU SHOW EN EL TEATRO GRAN REX EL 18 DE SEPTIEMBRE

Ahyre reafirma su lugar como una de las propuestas más destacadas de la música popular argentina. Juan José Vasconcellos, Hernando Mónico, Federico Maldonado y Sebastián Giménez anuncian su próximo show en el emblemático Teatro Gran Rex de Buenos Aires, uno de los escenarios más importantes de la ciudad. El encuentro con el público porteño será el jueves 18 de septiembre. Las entradas estarán disponibles a partir de Lunes 2 de junio a través de www.tuentrada.com y en la boletería del teatro. En el marco de la celebración por sus primeros cinco años como grupo, Ahyre compartió una serie de presentaciones en vivo grabadas en el Estadio Delmi de Salta, con invitados especiales como Jorge Rojas, Soledad y Raly Barrionuevo. El pasado jueves, AHYRE estrenó “ECO (Vivo en Estadio Delmi)", video que revela la emotividad del concierto vivido junto al público en el Estadio Delmi y que cuenta con la participación especial de JORGE ROJAS.

DAVID GUETTA ENCABEZA EL LINE UP DE CREAMFIELDS ARGENTINA 2025

20 artistas internacionales, entre los que se encuentran el reconocido DJ francés y referentes como Armin Van Buuren, Claptone y Miss Monique, formarán parte de la próxima edición local del festival de música electrónica más importante del mundo. Muy pronto se anunciarán los artistas nacionales que completan la grilla.

David Guetta regresa a la Argentina para subirse a los escenarios de Creamfields Argentina, el festival de música electrónica más grande del mundo, el próximo 11 de octubre en el Parque de la Ciudad de Buenos Aires. Participarán de esta nueva edición 20 referentes internacionales del género como Armin Van Buuren, Claptone y Miss Monique, entre otros. Muy pronto se anunciarán los artistas nacionales que completan la grilla. Las entradas están disponibles a través de Entrada Uno. Con más de 40 millones de discos vendidos en todo el mundo y múltiples certificaciones de oro y platino, David Guetta se posiciona como el DJ y productor más exitoso de las últimas décadas. Pionero musical e ícono internacional, el artista francés es actualmente el DJ más escuchado en Spotify a nivel global. Este 11 de octubre, recorrerá un vasto repertorio de éxitos que le valieron ser reconocido como el DJ número uno del mundo. El Parque de la Ciudad de Buenos Aires será testigo de una experiencia histórica, en un solo día, con lo mejor de la música electrónica. Además del DJ francés, conforman el lineup de la próxima edición local de Creamfields Argentina referentes como el neerlandés Armin Van Buuren, el dúo alemán Claptone y la ucraniana Miss Monique. Los 20 artistas internacionales confirmados son: ARGY, Armin Van Buuren, Arodes, Becky Hill, Ben Klock, Cassian, Chris Liebing, Claptone, Coco & Breezy, David Guetta, Francesco del Garda, KAS:ST, Mathame, Mind Against, Miss Monique, Olympe, Sol Ortega, Solardo, VTSS y Yotto.

ESTE ES MI SHAKESPEARE

ESTE ES MI SHAKESPEARE ESCRITA Y DIRIGIDA POR: LEANDRO CALDERONE Con Leandro Calderone, Adriana Ferrer, José Frezzini, Karina Hernández, Ariel Mele, Andrés Passeri, Payuca Miércoles 20:30 hs. A partir del 7 de mayo hasta el 25 de junio en el Galpón de Guevara (Guevara 326, C.A.B.A.). Entradas a través de Alternativa Teatral: Entradas aquí

Con libro y dirección de Leandro Calderone; el propio autor se sube al escenario junto a un gran elenco integrado por Adriana Ferrer, José Frezzini, Karina Hernández, Ariel Mele, Andrés Passeri y Payuca; para contar una historia muy personal y, a la vez, tan universal como Shakespeare. A partir del 7 de mayo en el @galpondeguevara y las funciones serán los miércoles de mayo y junio. Sinopsis Este es mi Shakespeare: A los 14 años, el autor de esta obra se roba un libro de Shakespeare, y aunque lo lee obsesivamente, no logra entender una palabra hasta que le toca vivir situaciones en las que descubre asombrosos puntos de contacto entre su vida y algunas comedias y tragedias de Shakespeare. El autor convoca a un grupo de amigos actores para que lo ayuden a recrear esas historias en las que su vida se entrelaza con la obra de Shakespeare. Ficha artístico / técnica: ESTE ES MI SHAKESPEARE Autor y director: Leandro Calderone Elenco: Leandro Calderone, Adriana Ferrer, José Frezzini, Karina Hernández, Ariel Mele, Andrés Passeri, Payuca Asistente de dirección: Florencea Fernández Supervisión dramatúrgica: Jimena del Pozo Peñalva Vestuario: Betiana Temkin Asistente de vestuario: Aldana Suez Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez Diseño luces: Lucía Feijoó Realización y edición de video: Martín Deus. Edición de sonido y arreglos musicales: Federico Marino. Canción original: Vanesa Butera Prensa: Varas Otero Fotografía: Christian Inglize Diseño gráfico: Sergio Calvo Producción: Lucía Márquez / Dos Lunas Productora Diseño de producción: Florencia Wasser Reel Back de Fotos Miércoles 20:30 hs. A partir del 7 de mayo hasta el 25 de junio en el Galpón de Guevara (Guevara 326, C.A.B.A.) Instagram: @esteesmishakespeare Entradas a través de Alternativa Teatral: Entradas aquí Valor: $16.000

LA CAJA NO ENCAJA

Con Gimena Riestra, Martín Palladino, Pablo Palavecino y Pilar Rodriguez Rey. Dramaturgia: Martín Palladino / Nicolás Sorrivas Dirección: Cecilia Miserere https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXfJR6CPKOz4DP42q8mu90OdqFNt3KtUQpxuV2wugfJKcs7theFRRBMCApF0gUo13kgeI6XRoFoF7I1oeYUgOb6AijHNPzLbEA2LyBWtiFZ6Xb6TsxGc8GAHN-rY8axcbxk9wzl1YrG6jDrcCBZjALo?key=HWvWq1mp0GU0E5SUpEWK0g

A 20 años de su creación, la Compañía Amichis celebra su historia presentando un nuevo espectáculo que renueva su vínculo con las infancias desde el arte y la creatividad. “La Caja No Encaja” es una creación original de Martín Palladino y Nicolás Sorrivas que reimagina el mito de Pandora desde los temores propios de la infancia. El espectáculo, protagonizado por Gimena Riestra, Martín Palladino, Pablo Palavecino, Pilar Rodríguez Rey y dirección de Cecilia Miserere, cuenta con una puesta en escena dinámica y envolvente que combina disciplinas circenses. Con funciones a partir del 21 de junio en NÜN Teatro Bar, “La caja no encaja” invita a grandes y chicos a explorar la curiosidad, los miedos y el poder de lo inesperado. https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXenwIvy0Toaz7vmNSOCmd-zaHdBqWhvj7aEC2fq8_denhiK6pqhHOA7SRkeLWmdAa9NFebFMnb65s5iTZpYqOgeTvJRVmDAtJpdPe458p5PcwfnbYx3CPI3w5mqJRvO4a039szR0tT_wuzSDyvObRU?key=HWvWq1mp0GU0E5SUpEWK0g

SINOPSIS En el corazón de una carpa mágica, una extravagante familia de circo —Pandor, el equilibrista; Prometea, la maga y anfitriona; y Epimeteo, el clown malabarista— se topa con una misteriosa caja que aparece al final de su función. Lo que parece un simple objeto pronto desencadena un torbellino de caos y revelaciones de secretos ocultos. Un dispositivo escenográfico giratorio que permite al público espiar tanto lo que ocurre en el espectáculo como en el detrás de escena, dónde podremos ver a los personajes atravesar sus emociones más profundas. LA CAJA NO ENCAJA - NÜN TEATRO BAR Juan Ramírez de Velasco 419, CABA. Info de días, horarios y precios. Sábado 21 y 28 de junio - 17:30hs Sábado 05 y 12 de julio - 17:30hs Viernes 25 de julio - 17:30hs Lunes 28 de julio - 17:30hs Miércoles 30 de julio - 17.30hs Viernes 01 de agosto- 17:30hs Domingo 03 de agosto - 15:30hs Entradas: $18.000 PROMO 1: 2 x $30000 // PROMO 2: 3 x $40000 PROMO 3: 4 x $50000

KABADDI

mAÑANA ESTRENA KABADDI. Una película de Pablo José Meza.

SINOPSIS Cinco amigos se encaminan a un fin de semana de ocio y juegos en una isla del Delta. La vegetación salvaje, el agua turbia del río y la inmensa casa fría constituyen el ambiente perfecto para calentar los cuerpos con un Kabaddi; juego ancestral basado en el entendimiento y la confianza entre los jugadores del equipo, y valores centrales de la clase media argentina. Al menos, mientras van ganando. Una vez varados en la isla debido a una huelga de barcos, el salvaje, turbio y frío escenario hará que asuntos irresueltos emerjan arrastrando a los amigos a una competencia uno contra el otro en un amargo juego de prejuicios e intolerancia que expondrá los auténticos pensamientos de los jugadores y tal vez, algunos de los nuestros. REPARTO Mariangeles Bonello | Zoe Sergio Janusas | Lisandro Manuela Sánchez | Manuela Lorenzo Dieguez | Alex Yago Ardel | Fernando

"Fuera de temporada",

un film de Stéphane Brizé.

yA ESTRENÓ "Fuera de temporada",, SINOPSIS Mathieu vive en París, Alice en una pequeña ciudad costera del oeste de Francia. Él tiene cincuenta años y es un reconocido actor de cine en crisis. Ella tiene más de cuarenta y es profesora de piano. Se enamoraron hace unos quince años. Luego se separaron. Desde entonces, el tiempo pasó, cada uno siguió su camino y las heridas fueron cicatrizando de a poco. Cuando Mathieu decide darse un respiro en un Spa alejado de todo, sus vidas volverán a cruzarse de forma casual. FICHA ARTÍSTICA Guillaume CANET, Alba ROHRWACHER, Sharif ANDOURA, Hugo DILLON, Emmy BOISSARD PAUMELLE.

CUANDO LAS NUBES ESCONDEN LA SOMBRA

yA ESTRENÓ CUANDO LAS NUBES ESCONDEN LA SOMBRA, una película con María Alché, dirigida por José Luis Torres Leiva.

SINOPSIS María es una actriz que viaja a Puerto Williams para protagonizar una película. Una fuerte tormenta no permite que el equipo llegue a tiempo, por lo que deberá permanecer sola. Busca ayuda para unos fuertes dolores de espalda, lo que la llevará a descubrir los lugareños de la ciudad más austral del mundo y una historia pendiente en su vida. Esta es una historia de espera y un encuentro accidental entre María, la naturaleza más austral del continente y sus habitantes.

CUANDO EL DEMONIO LLAMA

Ya estrenó CUANDO EL DEMONIO LLAMA. Una película de Carmelo y Nicholas ChimeraTerror crudo, real y directo. El infierno empieza cuando descubrís su nombre..

. SINOPSIS Basada en hechos reales, “Cuando el Demonio Llama” es una película de terror en formato found footage que narra el caso extremo de posesión demoníaca vivido por Anna, una joven cuya salvación depende de una única cosa: descubrir el nombre del ente que la habita. Filmada como una única toma continua y sin cortes aparentes, la película se sumerge en el horror desde la primera escena, siguiendo en tiempo real el intento desesperado de su esposo David y un grupo de exorcistas por rescatarla.

Adiós a Las Lilas

Hoy estrenó Adiós a Las Lilas. Una película de Hugo Curletto.

Sinopsis A partir de unos videos registrados en un viaje a Las Vegas con su padre y hermanos, el malogrado director de cine Dany Summer (Hugo Curletto), junto a una productora de dudosa trayectoria (Jazmín Sequeira), convencen al afamado actor Jorge Marrale de interpretar a “Chif”, un comerciante ludópata que, tras hacer una excursión al Gran Cañón del Colorado en ojotas, pierde la vida en un acantilado. Cuando el excéntrico actor advierte que su personaje no posee una motivación clara en el guion, amenaza con abandonar la película y el proyecto parece naufragar en el intento fallido de Summer por conciliar el idílico mundo de la ficción con el mundo real de su progenitor.

MELENDI REGRESA A LA ARGENTINA CON SU NUEVA GIRA 20 AÑOS

16 DE NOVIEMBRE - MOVISTAR ARENA Luego de sus exitosos conciertos en 2023 y 2024 en Buenos Aires, Melendi regresa a la Argentina para celebrar dos décadas de historias cantadas. ¡ENTRADAS YA A LA VENTA! www.movistararena.com.ar

El 16 de noviembre en el Movistar Arena de Buenos Aires se vivirán 20 años en una noche única; Melendi presentará un concierto donde, además de sus éxitos más emblemáticos, sonarán los temas más representativos de los inicios de su carrera. El show será un viaje emocional a través del tiempo, un puente entre el pasado y el presente. Sus más reconocidos temas “Destino o casualidad”, “La Promesa”, “Tu jardín con enanitos” y “Cheque al Portamor”, formarán parte del repertorio del esperado show que celebra la fidelidad de sus seguidores con la historia del cantautor español. El tour 20 años, que tendrá presentaciones en diez ciudades de Estados Unidos y en toda América Latina, no sólo homenajea la trayectoria de Melendi, sino que proyecta su música hacia el futuro prometiendo ser una experiencia inolvidable. Las entradas para el esperado show están a la venta a partir del 9 de Mayo ingresando en www.movistararena.com.ar Dos décadas de carrera artística avalan a Melendi, consolidado como uno de los artistas de mayor éxito en España y América Latina, gracias a la picardía de sus letras, al talento interpretativo y a su mágica conexión con el público. Millones de espectadores han sido testigos a lo largo de su trayectoria de su espectacular puesta en escena donde el artista y su público cantan sus canciones, auténticos himnos que forman parte ya de la historia del pop y el rock de habla hispana. atino y uno de oro. O los premios, que se acumulan en sus vitrinas.

Creamfields se prepara para su nueva edición en Buenos Aires

11 DE OCTUBRE - PARQUE DE LA CIUDAD Luego de un exitoso regreso en 2024, el 11 de octubre vuelve al Parque de la Ciudad el festival que reúne a los mayores exponentes de la música electrónica de todo el mundo. Los tickets se podrán conseguir a partir del jueves 8 de mayo a las 12 hs, a través de Entrada Uno.

Ciudad de Buenos Aires, 6 de mayo de 2025 - Tras su exitoso regreso el año pasado, Creamfields Argentina vuelve al Parque de la Ciudad de Buenos Aires. El 11 de octubre, uno de los festivales más importantes del mundo aterrizará nuevamente en nuestro país, con producción de Fenix Entertainment. Las entradas se podrán conseguir a partir del jueves 8 de mayo a las 12 hs, a través de Entrada Uno. Creamfields Argentina continúa proponiendo una experiencia inolvidable que trasciende generaciones y estilos y que, edición a edición, reúne en su line-up a DJs, productores, bandas y mayores exponentes de la música electrónica de todo el mundo. En 2024, Creamfields volvió a desembarcar en Argentina con una exitosa edición que funcionó de reencuentro con el público local, al aire libre, de día y noche y en un entorno diseñado para ofrecer comodidad y seguridad. El público disfrutó de una grilla conformada por importantes artistas internacionales y nacionales como Swedish House Mafia, Alesso, Steve Aoki, Fisher, Nina Kraviz, Richie Hawtin, Pawsa, Alan Walker, Don Diablo, DJ Tennis, Paco Osuna, Kölsch, Marcel Dettman, Helena Hauff, Tiga, Anfisa Letyago, Green Velvet, Babasónicos, Peces Raros y Sol Ortega. Fueron más de 65 mil las personas que participaron del encuentro, entregándose al baile bajo el sol del día, y bajo el brillo de la luna de noche, en sintonía con las impactantes puestas visuales en una experiencia musical y estética inmersiva e inolvidable.

DESPERTAR DE PRIMAVERA

El musical que revolucionó Broadway y hoy interpela más que nunca.

ESTRENO: 20 de JUNIO 10 ÚNICA FUNCIONES Entradas en venta únicamente a través de www.ticketek.com.ar Con dirección de Fer Dente y un elenco joven, diverso y potente - encabezado por Octavio Murillo, Trini Montiel y Tomás Wicz,- esta nueva versión de "Despertar de Primavera" reúne a Paz Gutierrez, Joaquín Scotta, Valentina Pergolini, Mariel Percossi, Felipe Paissanidis, Lare, Marto Rodríguez, Sol Tobías Córdoba, Vanesa Butera, Iñaky Agustin Baldassarre, Azul Mazzeo, Santiago Toledo, para volver a transmitir un mensaje tan vigente como urgente. Lunes 5 de mayo de 2025. “Despertar de Primavera” prepara su esperado regreso a los escenarios argentinos con 10 únicas funciones a partir del 20 de junio en el Teatro Ópera , uno de los escenarios más emblemáticos de la escena teatral. Ganadora de 8 premios Tony y 1 Grammy, Despertar de Primavera regresa con una puesta completamente renovada bajo la dirección de Fernando Dente y producción de Club Media. Será la tercera gran apuesta escénica de Dente en el histórico Teatro Ópera, luego de los exitosos montajes de Heathers y Rent, consolidando su sello como creador de experiencias teatrales vibrantes y desafiantes. Basada en la obra escrita hace más de 100 años por Frank Wedekind —con libro y letras de Steven Sater y música de Duncan Sheik—, Despertar de Primavera pone en escena una historia profundamente humana que dialoga de manera inquietante con el presente. En una sociedad puritana un grupo de adolescentes enfrenta el despertar de su sexualidad, la opresión familiar, la culpa religiosa y la desinformación.

Virginia Servent

ANTONIO JOSÉ VUELVE A LA ARGENTINA

6 DE NOVIEMBRE TEATRO OPERA www.ticketek.com.ar El reconocido artista español regresa al país para presentar en Buenos Aires, Rosario y Córdoba un espectáculo único. Con su inconfundible voz, interpretará los éxitos que lo han consolidado como uno de los cantantes más destacados de la música en español.

Antonio José regresa a la Argentina en el marco de su tour mundial. El 6 de noviembre se presentará en el Teatro Ópera, el 7 en Quality Espacio de Córdoba y el 8 de noviembre en el Teatro Broadway de Rosario. Las entradas para el show de Buenos Aires ya están disponibles a través de Ticketek.com.ar. FECHAS ARGENTINA BUENOS AIRES 6 de noviembre Teatro Opera www.ticketek.com.ar CÓRDOBA 7 de noviembre Quality Espacio www.ticketek.com.ar ROSARIO 8 de noviembre Teatro Broadway tuticket.com.ar En su nueva visita a la Argentina, el artista, ganador de la tercera edición del concurso de televisión La Voz de España en 2015, presentará en su repertorio grandes hits como “A Un Milímetro de Ti”, “Contigo”, “Solo Dime”, además de nuevos temas como “La Noche Perfecta”, “Ya se me olvidó” o “Como dejarte ir”.

"LA VENGANZA"

Hoy estrena "LA VENGANZA". Un film dirigido por Gustav Möller Protagonizado por Sidse Babett Knudsen (Borgen) .

FESTIVAL DE CINE DE BRUSELAS Competencia internacional SINOPSIS Eva, una guardiacárcel con firmes convicciones, enfrenta el dilema más difícil de su vida cuando un joven de su pasado es trasladado al penal donde trabaja. Sin revelar su secreto, pide ser asignada al mismo pabellón, el más duro y violento. Así comienza un thriller psicológico cargado de tensión, donde el sentido de justicia de Eva la empuja a tomar decisiones que pondrán en juego su moral… y su futuro. FICHA ARTÍSTICA Sidse Babett Knudsen … Eva Sebastian Bull … Mikkel Dar Salim … Rami Marina Bouras … Helle Jacob Lohmann … Sacerdote

EL ASISTENTE

A PARTIR DEL 5 DE JUNIO Jueves 20.30h - Teatro El Extranjero EL ASISTENTE Con Agustina Cabo, Diego De Paula, Francisco González Gil y Ximena Banús Dramaturgia y dirección: Sofía González Gil

SINOPSIS Un elenco formado por reconocidos actores ensaya “Un enemigo del Pueblo” de Henrik Ibsen, a pocas horas de su estreno en una prestigiosa sala de Buenos Aires. El ensayo se ve reiteradamente interrumpido porque una importante escena de la obra no termina de salir. Los actores atraviesan diferentes inconvenientes entre ellos y con la obra en sí misma. Marcos, el asistente, intenta resolver todos los conflictos con habilidad para evitar que los actores descubran que el director hace horas que no aparece. “El asistente” habla del teatro como hecho artístico, como espacio de trabajo, de prueba y error, de convivencia, pero también del teatro como un negocio, con sus exigencias, plazos, fechas, presiones y conflictos. Obra ganadora de una mención especial del Teatro Nacional Cervantes en el marco del concurso “Nuestro Teatro” realizado en el año 2020. EL ASISTENTE - TEATRO EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3380, CABA. Jueves 20.30h - Junio y Julio Entradas: $15.000 Anticipadas en boletería del teatro y por Alternativa Teatral

POSSESSION",

Hoy estrena POSSESSION",, un film de Andrzej Zulawski .

SINOPSIS Berlín, antes de la caída del muro. Cuando Marc regresa de un viaje encuentra a su esposa Anna cambiada, muy nerviosa y perturbada. Al fin, le confiesa que tiene una aventura con otro hombre y lo abandona. Marc cae en una terrible depresión que lo lleva casi al borde de la locura. Poco después Marc se entera de que su mujer también ha abandonado a su amante, y la verdad sobre la aventura secreta de Anna se revelará monstruosa. ACERCA DE LA PELÍCULA En su estreno fue censurada en varios países, incluida Gran Bretaña, donde fue catalogada como un «video nasty» (películas prohibidas por su violencia). Con el tiempo, la película se convirtió en una obra de culto, especialmente entre los amantes del cine experimental y del terror psicológico. La película se destaca por su exploración de temas como la desintegración matrimonial, la identidad y lo sobrenatural, presentados de manera visceral y simbólica. Su estilo único y las poderosas actuaciones la han consolidado como una obra influyente y relevante en el cine de terror. FICHA ARTÍSTICA Isabelle Adjani, Sam Neill, Margit Carstensen, Johanna Hofer.

MAX

Hoy estrena Una película de Pablo José Barroso El 29 de mayo estrena la película de animación religiosa MAX, sobre la vida de Maximiliano Colbe, muerto en los campos de concentración. SALAS Showcase (Belgrano, Norte, Haedo) Cinepolis (Recoleta, Pilar, Avellaneda) Atlas (Caballito, Nordelta) Cinema Devoto

SINOPSIS Gunter, un anciano cascarrabias, se convierte en el inesperado mentor de DJ, un adolescente rebelde. A través de sus charlas, le transmite la historia de Maximiliano Kolbe, un hombre adelantado a su tiempo que utilizó herramientas como la prensa y la radio para llevar adelante su cruzada solidaria. Su obra caritativa alrededor del mundo fue inmensa, pero terminó encarcelado en Auschwitz, donde tomó una decisión que marcó su legado: dar la vida por otro prisionero. Contada desde una mirada actual, esta historia se reconstruye a partir del vínculo entre Gunter y DJ, donde el pasado cobra sentido en el presente, y se revela una enseñanza fundamental: no hay amor más grande que aquel que da la vida por sus amigos. MAX.

“AL FINAL LAS TRAGEDIAS NO MEJORAN A NADIE”

ESTRENO 21 DE JUNIO - TIMBRE 4 - SÁBADOS 20:30H “AL FINAL LAS TRAGEDIAS NO MEJORAN A NADIE” Dramaturgia y dirección: Julieta Cayetina Con GRACIELA STEFANI, MIRIAM ODORICO y DALMA MARADONA

“Al final las tragedias no mejoran a nadie” es una comedia dramática que invita a reflexionar con humor sobre los duelos, los deseos y las segundas oportunidades. Escrita y dirigida por Julieta Cayetina, la obra cuenta con un elenco de destacadas actrices: Graciela Stefani (Berta), Miriam Odorico (Luisa) y Dalma Maradona (Cecilia). La historia nos presenta a Berta y Luisa, dos viudas que sobreviven a base de chismes, entierros y partidas de canasta. Mientras atraviesan el duelo, heredan un hotel rutero venido a menos. La llegada de Cecilia, una joven embarazada dispuesta a hacer lo que sea para parir, las impulsa a tomar decisiones inesperadas que las enfrentará a prejuicios propios y ajenos, y las llevará, con humor y ternura, a redescubrir su sexualidad y ganas de vivir intensamente. Con producción general de Timbre 4 comienza su temporada el sábado 21 de junio y se podrá ver todos los sábados a las 20:30h.

21° Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos

Del 11 al 18 de junio de 2025 en la Ciudad de Buenos Aires

Llega la 21ª edición del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos, que tendrá lugar desde el 11 al 18 de junio de 2025 en la Ciudad de Buenos Aires. El FICDH es un encuentro cinematográfico, competitivo e internacional que se realiza en Argentina desde el año 1997. Bajo el lema #AbriendoFronteras, el Festival exhibirá más de 50 películas de 37 países que se proyectarán en el Centro Cultural San Martín, la Alianza Francesa de Buenos Aires, FADU-UBA (Ciudad Universitaria) y el Teatro Empire. También habrá funciones especiales en el Centro Cultural 25 de Mayo, el Cine Gaumont (en el marco de Cine Club Núcleo) y la Fundación Rosa Luxemburgo. Además, se realizarán actividades especiales con invitados internacionales y referentes locales, charlas con directores, funciones para escuelas y talleres, entre otras. La película de apertura será No Other Land, dirigida por Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham y Rachel Szor, una coproducción entre Palestina y Noruega; recientemente premiada en Berlinale y reconocida en los Premios Oscar como Mejor Documental 2025.

Además, el FICDH presenta un foco especial sobre Identidades Trans, con películas como Trans Memoria, dirigida por Victoria Verseau (Suecia-Francia), una búsqueda poética y autobiográfica en torno a la identidad, la pérdida y la memoria trans; y el cortometraje Solo Kim, de Javier Prieto de Paula y Diego Herrero (España), que retrata la historia de Rose, une adolescente trans en pleno proceso de afirmación de su identidad y lucha por aceptación.

Sabrina Sosa

EL VIAJE SINFÓNICO

EL VIAJE SINFÓNICO ¡Sumergite en el universo de Studio Ghibli con un concierto homenaje único!

NUEVA FUNCIÓN: Domingo 15 de junio - 19 hs AUDITORIO BELGRANO - Virrey Loreto 2348 Entradas en venta a través de www.ticketek.com.ar o en la boletería del Auditorio, de 13 a 19 hs. Luego de agotar 3 funciones en el Teatro Devoto, El Viaje Sinfónico se presenta por primera vez en el Auditorio Belgrano, el domingo 15 de junio a las 19 hs. Un espectáculo emocionante que recorrerá la obra del estudio de animación más emblemático de Japón. Brindando homenaje al cine de Miyazaki y Hisaishi, donde confluyen la magia de las obras del gran Studio Ghibli con la emoción de la música en vivo, que será interpretada en su máximo esplendor por una orquesta sinfónica de primer nivel dirigida por la Maestra Clara Ackermann con idea y dirección general de Chacho Garabal. El público podrá disfrutar de la música de las más célebres bandas sonoras como «Mi vecino Totoro», «La Princesa Mononoke», y «El viaje de Chihiro», entre otras, acompañadas de proyecciones de escenas icónicas. Pensado para todas las edades, "El viaje sinfónico" es una oportunidad imperdible para que fanáticos de la animación japonesa y amantes de la música sinfónica disfruten juntos de un espectáculo de alto impacto. Ya sea reviviendo la emoción de las películas o descubriendo por primera vez la grandeza de su música en vivo. Las entradas para "El viaje sinfónico" ya están disponibles a través de www.ticketek.com.ar y en la boletería del Auditorio Belgrano de lunes a sábados de 13 a 19 hs y 2 hs antes de cada espectáculo.

HANA FOX ESTRENA SU NUEVO SINGLE “JAJA”

Hana Fox es una talentosa cantante, compositora y bailarina originaria de Buenos Aires, Argentina. Desde muy joven, su entorno familiar la sumergió en un ambiente de rica inspiración artística, lo que la llevó a explorar el baile y, posteriormente, a dedicarse por completo a la música. En 2023, dio un gran paso en su carrera musical al lanzar sus dos primeros sencillos, “Solo” y “Oh no”. En 2025, nos sorprende con una versión más madura y consolidada de sí misma al presentar su nuevo sencillo “JAJA”, producido por Babyboom, Luca Oliva y Caleb Calloway. Esta nueva propuesta musical fusiona el vibrante kpop con ritmos urbanos y letras cargadas de influencia latinoamericana, abriendo así un nuevo camino dentro de la escena emergente de Argentina. La canción fue grabada en los prestigiosos estudios The Wave Music Studios en Puerto Rico y Babyboom en Buenos Aires, Argentina. foto

"JORGE POLACO" POR MARÍA ONIS

Mañana estrena "JORGE POLACO" POR MARÍA ONIS SÁBADO 24 DE MAYO - 19 h. Funciones Sábado 24 de mayo Cacodelphia 19 h. Sábado 31 de mayo Cacodelphia 19 h.

SINOPSIS: Vida y obra del director de cine argentino Jorge Polaco. Las temáticas de sus películas utilizan como elemento fundamental la provocación cuestionando todas las instituciones sociales. En ese delicado equilibrio, en donde Polaco defendió sus ideas exponiéndose al más escandaloso escarnio mediático, se jugó su vulnerabilidad. Así, el provocador, el abre caminos, el roturador, encuentra los límites de su fortaleza. “Kindergarten” (1989) fue la única película censurada de Argentina en democracia y a pesar de la muerte de Jorge sus productores aún no autorizan su exhibición sin censura. CON: Jorge Polaco Graciela Borges Federico Klemm Esther Diaz Goyo Anchou Ricardo Manetti Pablo Sala Fernando Noy Sandra Torlucci Adrian Cangi Claudio Minghetti Cristina Posleman

RICHARD COLEMAN PRESENTA El (in) Correcto Uso de la Metáfora

RICHARD COLEMAN PRESENTA El (in) Correcto Uso de la Metáfora NUEVO ÁLBUM DISPONIBLE EN TODAS PLATAFORMAS DIGITALES

Richard Coleman presenta “El (in) Correcto Uso de la Metáfora”, su esperado sexto álbum solista. El nuevo material de estudio del guitarrista, cantante, compositor y productor argentino, está conformado por 9 canciones en las que abundan las imágenes de amor, desazón, demonios y fantasmas, convertidas en símbolos representativos del contexto actual. Musicalmente es una cita al Post-New Wave 70 's, influencias primarias de Coleman, quien una vez más, evita el recurso oportunista de la nostalgia. Antes del lanzamiento oficial de este nuevo material, el artista presentó dos adelantos que despertaron una gran expectativa: "Como antes" y "Eternidad". Estas canciones sirvieron como un poderoso anticipo del universo sonoro que propone el nuevo disco tanto en la composición como en la producción. Compuesto entre febrero y mayo de 2024, el álbum cuenta con la gran participación en tres canciones (Salimos Caminando, Como Antes, Eternidad) de Phil Manzanera en guitarra, histórico colaborador de Brian Eno, David Gilmour y miembro fundador de Roxy Music, un hito en la trayectoria de Coleman. “En su show en Buenos Aires en 2017, me convocaron para cantar con él [Phil Manzanera] “Amazona” de Roxy y me di un lujo: escuché su solo de guitarra en el escenario directamente desde su amplificador (que estaba a mi espalda)”, expresó Richard Coleman con emoción hace unos meses, a través de sus RRSS, al anunciar que uno de los artistas que más lo marcó desde su adolescencia había participado de la grabación de su nuevo álbum de estudio. Flopa Lestani embellece con su voz de color inconfundible la armonía de varias canciones, y Lidia Borda aporta un solo vocal épico en “Buque”, tema que cierra el álbum. Producido por Juan Blas Caballero (samples, manipulaciones y programación), co-producido y compuesto por Coleman (voces, guitarras, sintetizadores, programación). Grabado entre Buenos Aires y Londres, participan también Daniel Castro en bajo, Gonzalo Córdoba en guitarra, Bodie en sintetizadores y Diego Cariola en batería, todos miembros del Trans-Siberian Express, banda en vivo de Richard Coleman desde 2011.

DONDE LOS ÁRBOLES DAN CARNE

Una película de Alexis Franco.

Ya estrenó DONDE LOS ÁRBOLES DAN CARNE. SINOPSIS Donde los árboles dan carne es una historia íntima e intergeneracional sobre el amor, la resistencia y la supervivencia en un mundo que cambia rápidamente. A medida que el cambio climático altera los ritmos de la naturaleza y amenaza tradiciones centenarias, esta película se convierte no solo en un retrato de la fortaleza familiar, sino también en una poderosa narración sobre la vulnerabilidad y la resistencia humanas frente al colapso ambiental. Es un conmovedor testimonio de la capacidad del espíritu humano para adaptarse, resistir y mantener la esperanza, incluso cuando la propia tierra comienza a ceder.

GALA & KIWI

Ya estrenó GALA & KIWI. Una película de Axel Cheb Terrab.

SINOPSIS Gala y Kiwi, inseparables en la escuela secundaria, se distanciaron a medida que crecieron. Después de seis años, se reúnen para una noche especial llena de baile, actuación y relatos de sus experiencias personales. La narrativa se desarrolla como una obra de teatro, donde la incomodidad de fingir que todo está bien oculta una sutil tensión.

EL SUEÑO ANTES, de Eugenia Pérez Tomas

El sueño antes es una extraña versión, a partir de El pelícano de August Strindberg y Hansel y Gretel de los Hermanos Grimm. Gretel está perdida, se casó con Alex pero no sabe bien por qué y vuelve de su luna de miel arrepentida. En la casa la reciben su hermano, Hansel, y Úrsula, la madre, que todavía tienen en la piel los restos del funeral del padre. La muerte enfrenta a Hansel y Gretel con una carta, que no fue bien quemada, y los obliga a ver los escombros de la historia. Gretel buscará pistas para volver a casa (casa es la idea que tenían del futuro) pero, como en el cuento de terror, a las pistas se las comieron los pájaros. Como ya no quedan sueños, habrá que inventarlos. Dramaturgia: Eugenia Pérez Tomas Dirección: Cristian Drut Actúan: Gaby Ferrero / Vanesa González / Francisco Bertin / Bautista Sardi. Vie 9 / 16 / 23 / 30 may – 20 h Sab 10 / 17 / 24 / 31 may – 20 h Sala Mercedes Sosa Entrada gratuita Las entradas se retiran en la Mesa de Informes (primer piso) a partir de 30 minutos antes de cada función. Se entregarán hasta dos entradas por persona. El acceso a la sala será por orden de llegada. Los espectáculos comienzan puntualmente y, una vez iniciados, no se permitirá el ingreso a la sala.

ESTE ES MI SHAKESPEARE

ESTE ES MI SHAKESPEARE ESCRITA Y DIRIGIDA POR: LEANDRO CALDERONE Con Leandro Calderone, Adriana Ferrer, José Frezzini, Karina Hernández, Ariel Mele, Andrés Passeri, Payuca Miércoles 20:30 hs. A partir del 7 de mayo hasta el 25 de junio en el Galpón de Guevara (Guevara 326, C.A.B.A.). Entradas a través de Alternativa Teatral:

Con libro y dirección de Leandro Calderone; el propio autor se sube al escenario junto a un gran elenco integrado por Adriana Ferrer, José Frezzini, Karina Hernández, Ariel Mele, Andrés Passeri y Payuca; para contar una historia muy personal y, a la vez, tan universal como Shakespeare. A partir del 7 de mayo en el @galpondeguevara y las funciones serán los miércoles de mayo y junio. Sinopsis Este es mi Shakespeare: A los 14 años, el autor de esta obra se roba un libro de Shakespeare, y aunque lo lee obsesivamente, no logra entender una palabra hasta que le toca vivir situaciones en las que descubre asombrosos puntos de contacto entre su vida y algunas comedias y tragedias de Shakespeare. El autor convoca a un grupo de amigos actores para que lo ayuden a recrear esas historias en las que su vida se entrelaza con la obra de Shakespeare. Ficha artístico / técnica: ESTE ES MI SHAKESPEARE Autor y director: Leandro Calderone Elenco: Leandro Calderone, Adriana Ferrer, José Frezzini, Karina Hernández, Ariel Mele, Andrés Passeri, Payuca Asistente de dirección: Florencea Fernández Supervisión dramatúrgica: Jimena del Pozo Peñalva Vestuario: Betiana Temkin Asistente de vestuario: Aldana Suez Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez Diseño luces: Lucía Feijoó Realización y edición de video: Martín Deus. Edición de sonido y arreglos musicales: Federico Marino. Canción original: Vanesa Butera Prensa: Varas Otero Fotografía: Christian Inglize Diseño gráfico: Sergio Calvo Producción: Lucía Márquez / Dos Lunas Productora Diseño de producción: Florencia Wasser