Paula Pareto fue de plata en su regreso al judo tras 14 meses sin competir

La campeona olímpica perdió con la número 2 del mundo la final del Grand Slam de Budapest, su primera competencia desde el Mundial de Tokio, en agosto de 2019. Paula Pareto pasó 14 meses lejos del tatami. Desde aquel séptimo puesto en el Mundial de judo de Tokio, semanas después de no poder luchar por la medalla en los Juegos Panamericanos de Lima, la Peque no había vuelto a competir. En octubre del 2019 se operó de hernia cervical y el coronavirus irrumpió cuando en marzo de este año se preparaba para participar del Grand Slam de Ekaterinburgo en Rusia y la pandemia la obligó a recluirse en Argentina. Hasta este viernes. En Hungría, la primera campeona olímpica de la historia del deporte argentino -lo logró en Río 2016- y actual 14° del ranking mundial y olímpico reapareció en el Grand Slam de Budapest y ganó la medalla de plata, al perder la final de la categoría hasta 48 kilos con la número 2 del mundo, la kosovar Distria Krasniqi. Acompañada al costado del tatami por su inseparable entrenadora, Laura Martinel, Pareto, de 34 años, superó a cada una de sus rivales hasta la final. La primera fue la belga Anne Jura, de 28 años y 43° del mundo, a quien venció por ippon. Luego superó a la española Laura Martínez Abelenda -octava del mundo y de 21 años- también por ippon para ganar el Grupo D. En las semifinales, entonces, se encontró con la serbia Andrea Stojadinov, quien se había impuesto a sus rivales en la zona C. En un combate cerradísimo, la europea arrancó con una penalización. Pareto, asimismo, fue penalizada cuando le dobló el hombro en una toma y le pidió perdón a su rival, mostrando la preocupación de su otra faceta, la de una médica traumatóloga. Antes del límite, en la última oportunidad, la argentina consiguió el waza ari para ganarle a la 38° del mundo, 14 años menor que ella. En la final, en cambio, no tuvo opciones frente a la kosovar Distria Krasniqi, de 24 años, segunda del ranking y ganadora del Grand Slam de París en febrero. En el arranque del combate, la europea le hizo un waza ari y controló el tiempo que restaba para que la victoria no se le escapase. Pareto, que llegó a Hungría con 2.920 puntos, conquistó diez Grand Slams en su carrera, ganó la medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 y la medalla de oro en los de Río de Janeiro 2016 y busca clasificarse a Tokio 2020. Para eso, tendrá tiempo hasta el 28 junio de 2021 y esta final le otorgará valiosos puntos en ese objetivo. Durante la pandemia, la Peque trabajó en el hospital de San Isidro, donde es médica traumatóloga, pero nunca dejó de entrenar. Lo hizo en su casa, en el Cenard y también dentro de una "burbuja" en Santa Teresita, junto al seleccionado femenino, Martinel y el entrenador Ariel Sganga.

Verónica Zemanova

MUJER EN GUERRA

Una película de Benedikt Erlingsson Instrucciones para su visionado: 🔴¿Dónde ver "MUJER EN GUERRA"?👉 Ingresando en "SALA DE CINE VIRTUAL", dentro de la web http://www.puentesdecine.com 🔴¿Cuándo estará disponible? A partir del Jueves 22 de octubre del 2020 🔴¿Cómo se puede ver? En el HOME del CINE VIRTUAL, clickeando en el film y luego en ver película, el espectador debe registrarse con su usuario de la plataforma. 🔴¿Cómo comprar la entrada? El pago de la entrada de $ 160.- se hace vía Mercado Pago, tarjeta de débito o crédito. 🕐La entrada para ver la película tiene una duración de 24 hs. 🔴Redes sociales PCI: TWITTER https://twitter.com/pcicine INSTAGRAM @pcicine FACEBOOK https://www.facebook.com/PCIcine/

SINOPSIS Halla es una mujer independiente que detrás de una rutina tranquila esconde una doble vida como activista ambiental. Conocida por su seudónimo “La Mujer de la Montaña”, secretamente le declara la guerra a la industria del aluminio y su incesante contaminación. Pero justo cuando empieza a planear su acción más importante, recibe una carta que lo cambiará todo: su solicitud para adoptar una nena fue finalmente aceptada y está a un paso de cumplir su sueño de ser mamá.

PARAISO

La primera película cordobesa enteramente accesible. Estrenará simultáneamente en Cine.Ar y Teilú con audiodescripción para ciegos y subtitulado para sordos. Dirección: Pablo Falá

ESTRENO CINE.AR TV 20 de Octubre a las 23:59hs y repite 21 de Octubre a las 4:00hs. Disponible en CINE.AR PLAY a partir del 20 de Octubre. ESTRENO TEILÚ del Jueves 29 de Octubre al 1 de Noviembre. SINOPSIS Sofía regresa al país y se instala a festejar en una casa de campo en traslasierras de Córdoba. En medio de la diversión, un reencuentro con alguien de su pasado la enfrenta con las verdaderas razones de su partida y la decisión de dónde desea estar.

“RIVIERA”

“RIVIERA” PROTAGONIZADA POR JULIA STILES Y RUPERT GRAVES.

Con el lanzamiento de su más reciente EP titulado Náufrago, Franco Masini presentará por primera vez su nuevo trabajo discográfico junto a todas sus grandes canciones en un show en vivo que se transmitirá vía streaming desde el teatro Lola Membrives. Además de su más reciente single Formas -canción adelanto del EP y que acumula 1 millón de visualizaciones- el artista presentará el resto de las canciones que componen este nuevo lanzamiento junto a todos sus éxitos acompañado por músicos y banda. Hace menos de un año, Franco Masini decidió lanzar su proyecto musical, por el cual fue nominado como mejor nuevo artista en los Premios Gardel 2020, tras una reconocida carrera como actor. Compuesto por Franco junto a distintos productores en cada una de las canciones, Náufrago busca contemplar el estado sentimental de quienes se sienten perdidos en el amor, usando la influencia del contexto actual que se vive en relación con las dudas e inquietudes de no poder entender de todo lo que pasa en el interior de cada uno y la sensación de sentirse perdidos en varias situaciones.

El show de Soledad

EL SHOW MÁS VISTO AL MOMENTO VIA STREAMING DESDE EL MOVISTAR ARENA DE BUENOS AIRES.

SOLE HIZO COLAPSAR LA PLATAFORMA LIVEPASS Y SE CONVIRTIÓ EN LA ARTISTA RECORD EN VENTAS DE TICKETS VIA STREAMING; “LA GRINGA” NO SE DIÓ POR VENCIDA Y TRAS UNA HORA CON EL SISTEMA CAÍDO, VOLVIÓ CON TODA LA FUERZA Y ENERGÍA QUE LA CARACTERIZA, FESTEJÓ SU CUMPLEAÑOS Y PRESENTÓ NUEVO DISCO EN UN DESLUMBRANTE Y ESPECTACULAR SHOW, CON BANDA COMPLETA, BAILARINES, EL DJ TOMMY MUÑOZ. Tras meses de mucho trabajo en la pre producción de lo que sería la mega fiesta de cumpleaños de Soledad y la presentación oficial de su nuevo material discográfico “Parte de Mí”, Sole convirtió al Arena de Buenos Aires en una verdadera fiesta de su cumpleaños número #40.

Soledad marcó record de público conectado via streaming a nivel nacional e internacional, quienes desde las 20:30hs del lunes 12 de octubre vivieron uno de los shows más importantes en la carrera de la artista, quien además se encuentra a pocas semanas de cumplir 25 años de carrera con la música. Un espectáculo sin precedentes, donde fusionaron las impactantes visuales y sensacional puesta de luces, una majestuosa calidad de imagen con cámaras especiales que permitieron que miles de personas disfrutaran de un show único.

Soledad presentó un repertorio de canciones compuesto por “La Gringa”, “Fiesta del Sur”, “La Abuela Emilia”, “La Música de mi vida”, entre otras tantas de su nuevo disco. Mientras Soledad interpretaba y hacia bailar a todos al ritmo del “El Chingui Chingui”, se convertía en tendencia en las redes sociales donde miles de personas compartieron sus fotos de los diferente momentos disfrutando del show. La Fiesta de Sole! Tras interpretar las canciones de su nuevo disco, Soledad colmó de alegría, algarabía y festejo el escenario del Movistar, en el mismo se sumaron bailarines mientras que en la mega pantalla se proyectaba un multitudinario zoom con fans de todas partes del mundo, quienes les cantaron el Feliz Cumpleaños en representación de cientos y cientos de fans, amigos e incluso la prensa especializada que se encontraba conectada en ese momento.

Cuando todos pensaban que la gran noche llegaba a su final, se sumó al escenario el “Dj Tommy Muñoz” quien junto con la banda de Sole desplegaron un innovador set-list bailable compuesto por los temas “Llorando se fue”, “El humahuaqueño”, “Cariñito” y “Tren del cielo” totalmente reversionados y remixados, un momento único e inesperado que sin lugar a dudas marcará un momento especial en la carrera musical de Soledad. “…Mi esencia, mi aquí y ahora, incluso después, son el resultado de éste disco. Mi cuerpo, mente, corazón y alma, la presencia de todo mi ser hoy está en cada rincón de la música que la compone. Mis heridas, mi desnudez, las fantasías, carcajadas hasta el llanto. La niña y la mujer que soy, me reconozco como nunca, me reconozco en cada canción. Me acepto, me amo, me observo con buenos ojos, esta vez me veo diferente, y quiero que así me vean los demás.” Soledad.

ABUELA

Canción realizada para la película “ABUELAS, una película sobre (y con) Abuelas de Plaza de Mayo” Lanzamiento: VIERNES 16 de OCTUBRE Mirá la previa de cómo se grabó la canción ABUELAS

Interpretada por: LEÓN GIECO - Voz GUSTAVO SANTAOLALLA - Voz RAÚL PORCHETTO - Voz RICARDO MOLLO - Guitarra eléctrica IGNACIO MONTOYA CARLOTTO - Teclados NAHUEL ANTUÑA - Bajo OSCAR GIUNTA - Batería CRISTIAN ARRIAGA - Guitarra acústica y Voz

El adiós a Hugo Arana

MURIÓ HUGO ARANA Domingo, 11 de octubre de 2020 Hugo Arana, reconocido actor, siempre vigente, murió hoy a los 77 años. Estaba internado por golpearse la cabeza en su casa y se le detectó covid-19 en la clínica. Estaba internado en el Sanatorio Colegiales, pero no fue hospitalizado por haber contraído el virus, sino que había sido trasladado previamente al centro médico por un accidente doméstico. Durante un chequeo le realizaron el hisopado, que confirmó que estaba contagiado. Arana permanecía internado desde fines de septiembre en el centro médico, después de golpearse la cabeza en su hogar. Hugo Arana nació en Juan José Paso, un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires. Creció en Monte Grande (Buenos Aires). Su familia se mudó luego a Lomas de Zamora, primero y Lanús después estudió actuación con Marcelo Lavalle y, sobre todo, con Augusto Fernandez. En sus primeros años como actor integró el grupo teatral Errare Humanum Est y actuó en películas como el El santo de la espada (1970) y La tregua (1974)y" El Soltero " ( 1977 ) junto a Claudio Garcia Satur y Fernanda Mistral. Se hizo famoso a nivel nacional en el programa cómico televisivo Matrimonios y algo más (dirigido por Hugo Móser), donde representó dos personajes de gran repercusión popular: el "Groncho" (en el sketch "El Groncho y la Dama", y "Huguito Araña", un estereotipo de homosexual afeminado. Este último, supo contar, se originó cuando debía entrevistar a Juan Carlos Dual en 1982, y al maquillarse y disfrazarse para dicha escena fue burlado por el grupo de equipo y este respondió irónicamente de forma amanerada, lo que llamó la atención de Hugo para volcarlo a su sketch; en ese entonces y ante su fuerte repercusión fue criticado duramente por los militares por su expresión de identidad sexual, por lo que el equipo de producción se vio impulsado a casar al personaje con el de la actriz Mónica Gonzaga, a pesar de que continuó con dichas orientaciones. En el ciclo Situación Límite actuó en la temática de "los vendedores ambulantes". en este caso junto a Claudio Garcia Satur, Fernanda Mistral y Bettiana Blum También trabajó en la serie de Telefé, Los exitosos Pells, donde protagonizaba al director del ficticio canal de televisión "Mega News", Franco Andrada. En el año 2009 junto a Fernanda Mistral, Rita Cortese y Norman Brisky participa del telefilm italiano "Scussate il disturbo" de Luca Manfredi (hijo del gran Nino Manfredi). El 10 de junio de 2013, sufrió un infarto mientras estaba en su casa, por el que fue hospitalizado e intervenido, siendo dado de alta dos semanas después. Por este motivo debió interrumpir su participación en el programa Los vecinos en guerra, producción de Sebastián Ortega que ocupa la pantalla de Telefe. En el año 1972 alcanzó notoriedad actuando en un publicidad del vino Crespi. Hugo que ya por aquel entonces era tan solo un joven estudiante de actuación fue convocado por el director Juan José Jusid, para hacer un spot de un vino de marca conocida en esa época, en la que debía hacer de un hombre que se enteraba que iba a ser padre por primera vez cuando su mujer le muestra unos escarpines y terminan celebrando con un rico vino. El comercial tuvo tanto éxito que le siguieron otras secuencias más.

SER ELLAS De Erika Halvorsen

¡Únicas 4 funciones vía streaming! - Sábados 21 h - Desde el sábado 17 de octubre Ana Celentano, Anabel Cherubito y Fabiana García Lago Un encuentro imaginario entre Eva Perón, Frida Kahlo y Simone de Beauvoir. Dirección: Adrián Blanco

TEATRO EN AUTO "MAÑANA , EL SHOW"

La nueva modalidad para los espectáculos en tempo de paandemia es el auto cine. MAÑANA (EL SHOW) CREADO Y DIRIGIDO POR NITO ARTAZA Y CECILIA MILONE UN SHOW DE HUMOR Y MUCHA MÚSICA. UN ESPECTÁCULO CON MUCHO HUMOR NITO ARTAZA, CECILIA MILONE Y COSTA El primer show tuvo lugar en La Rural.

RÁFAGA Celebrando su 24 Aniversario

RAFAGA HIZO su primer concierto en vivo por streaming el sábado 17 de Octubre, donde la banda que hace bailar al mundo recorrIÓ como siempre, las canciones que marcaron su 24 años de carrera. GPA Live Concerts y Total Events traen a la comodidad de su hogar a un grande de la Cumbia.. La agrupación se hizo esperar para brindar su primer concierto virtual ya que querían darle a su fanaticada un show con todo el despliegue que se merecen aunque sin la adrenalina de estar juntos pero para correr los sillones y disfrutar de RAFAGA a Pleno desde la comodidad de su casa en un encuentro único. Tras haber lanzado exitosamente el tema “Volver a empezar” ft Alejandro Lerner, RAFAGA la banda de cumbia liderada por Ariel Puchetta y mundialmente consagrada formó parte de Billboard Festival Online, un evento solidario organizado por Billboard Argentina para ayudar a las familias trabajadoras de la música argentina. Luego de esta presentación exclusiva, los muchachos iniciaron los preparativos de su primer show en Streaming.

El Tenis argentino en un día feliz

Nadia Podoroska logró el pase a las semifinales de Roland Garros al superar a la ucraniana Elina Svitolina, número 5 del mundo, tras imponerse por 6-2 y 6-4. Es la primera jugadora proveniente de la clasificación en la Era Abierta que alcanza esta instancia en el certamen parisino. Por eso quedó envuelta en lágrimas, por eso esa mirada al cielo diciendo "¡Vamos!", por eso esa voz quebrada al momento de las palabras de agradecimiento.

Podoroska poderosa: la rosarina vive el mejor momento de su carrera. Crédito: Anne-Christine POUJOULAT / AFP "Sé que hay mucha gente en la Argentina mirando mi partido y siguiéndome. Es mucho el apoyo y quiero agradecerlo porque para mí es muy, pero muy importante, porque no estamos pasando un buen momento en el país por la pandemia", comentó emocionada la ganadora al final del partido. Ahora, jugará las semifinales este jueves (en horario a definir), con la polaca Iga Swiatek, que superó a la italiana Martina Trevisan por 6-3 y 6-1, en 1h18m en la pista central. Las finales de Roland Garros: el sábado se disputa la femenina y el domingo, la masculina. ambas serán televisadas por ESPN y comenzarán a las 10, hora argentina. Varias horas más tarde, el Pequeño Gran Héroe: Diego Schwartzman batió al austríaco Dominic Thiem por 7-6 (1), 5-7, 6-7 (6), 7-6 (5) y 6-2 para alcanzar por primera vez en su carrera las semifinales de Roland Garros. Fue una batalla titánica que se prolongó por cinco horas y ocho minutos y quedó en manos del argentino. Asegurado el top ten del ranking mundial a partir del lunes, el Peque ahora espera por el español Rafael Nadal, que eliminó al italiano Jannek Sinner por 7-6 (7-4), 6-4 y 6-1 en el último turno en la cancha Phillipe Chatrier. Las semifinales masculinas están previstas para el próximo viernes, en horarios a convenir.

DRIFT

El jueves estrena DRIFT. Una película de Helena Wittmann.}}}

En su primer largometraje, la cineasta alemana Helena Wittmann, traduce la ausencia y el vacío en un viaje por la inmensidad del océano, un paisaje que nunca fue estéril, muy al contrario, un espacio de vulnerabilidad que siempre ha sido representación de las pasiones más profundas del ser humano. El título se podría traducir como "ir a la deriva", "dejarse llevar", "giro" o incluso "cambio", y todo ello parece a priori la única respuesta a la pregunta que, indirectamente, plantea la directora a lo largo de toda su película: ¿Cuál es la finalidad de la existencia? Instrucciones para su visionado: 🔴¿Dónde ver "DRIFT"?👉 Ingresando en "SALA DE CINE VIRTUAL", dentro de la web http://www.puentesdecine.com 🔴¿Cuándo estará disponible? A partir del Jueves 8 de octubre del 2020 🔴¿Cómo se puede ver? En el HOME del CINE VIRTUAL, clickeando en el film y luego en ver película, el espectador debe registrarse con su usuario de la plataforma. 🔴¿Cómo comprar la entrada? El pago de la entrada de $ 160.- se hace vía Mercado Pago, tarjeta de débito o crédito. 🕐La entrada para ver la película tiene una duración de 24 hs. 🔴Redes sociales PCI: TWITTER https://twitter.com/pcicine INSTAGRAM @pcicine FACEBOOK https://www.facebook.com/PCIcine/ YOUTUBE http://www.youtube.com/pcicine

"EL CORONAVIRUS Y YO"

El jueves estrena "EL CORONAVIRUS Y YO" Una serie web creada en pandemia, estrenada en pandemia, destinada a un público en pandemia. Escrita y dirigida por Tetsuo Lumiere .

SINOPSIS El mundo entero padece la pandemia del Coronavirus. La humanidad está en cuarentena sin poder salir de sus casas. León crea un portal para ir a un universo paralelo sin pandemia. En la mitad de su camino, entre su universo y el otro, se topa con el mismísimo Coronavirus quien le impide el paso. Esto se repite durante los días en que dura el confinamiento. Ambos discuten sobre política, economía y medioambiente, con el fin de encontrar un culpable a la existencia de Coronavirus. El virus culpa a la irresponsabilidad de los seres humanos, León dice que ellos también son víctimas, y que la culpa es del destino cruel y de la mala suerte. León sólo quiere ir a un universo paralelo. El Coronavirus sólo quiere tocarlo para enfermarlo. REPARTO Matías Gallego ...... Coronavirus Tetsuo Lumiere .... León

MARIO BAUTISTA con Tequila

Buscando siempre cómo crear tendencia y dejar su huella en la música, presenta su nueva canción titulada “Tequila” de la mano de un video oficial

Buscando la forma de siempre innovar tanto dentro como fuera de los escenarios es que Mario Bautista creo una propuesta musical que sale de lo convencional y que ha dado como resultado una canción que invita a la fiesta, a brindar por lo vivido y a esperar por cosas mejores. Si bien este lanzamiento llega en medio de un año atípico a nivel mundial, Mario Bautista se ha encargado de sacar lo mejor de sí mismo para poderlo compartir con su público y en donde las noticias buenas siempre eclipsan a las malas, prueba de ello el hecho de convertirse recientemente en tío, situación que le ha dado una nueva perspectiva al joven cantante, así como prepararse para su próxima presentación en la Arena Ciudad de México pactada para el 14 de noviembre. El cantante mexicano con mayor proyección a nivel internacional lanzó este 15 de septiembre el tema titulado “Tequila”, canción escrita por él mismo de la mano del productor Sunamy, con quien Mario ha trabajado en el pasado y que además ha trabajado con artistas de la talla de ChocQuib Town y Piso 21. Pero, ¿por qué escoger una fecha como lo es el 15 de septiembre para lanzar un tema que lleva por nombre una de las bebidas más representativas de México? El mismo Mario Bautista lo explica: “La canción nos llevó a eso y ya cuando íbamos adelantando la letra y a dónde nos estaba llevando el universo –por así decirlo- dijimos, esta canción tenía que salir el 15 de septiembre el día de la Independencia de México, para festejar el grito, para que toda la gente celebre con tequila, porque es lo que necesita la gente, un poco de tequila para olvidar las penas y toda la situación que estamos viviendo”. Si algo ha demostrado con el paso del tiempo el intérprete de temas como “BabyGirl”, “Regálame” y “No Digas Nada”, es que, si los planetas no están alineados, él mismo se encargara de acomodarlos para que las cosas pasen como él las ha visualizado desde un principio. Con esto en mente fue que, si el lanzar un tema con dicho nombre y en una fecha tan importante para los mexicanos no fuera suficiente, quiso combinar dos ritmos que rara vez se unen: una fusión entre el urbano y la música ranchera.

Show de SOLEDAD

SOLEDAD EN UN DOBLE FESTEJO ESPECTACULAR , VUELVE A BUENOS AIRES CON SU GRAN SHOW EN VIVO 12 DE OCTUBRE DESDE EL MOVISTAR ARENA PARA EL MUNDO VIA STREAMING (ENTRADAS A LA VENTA)

La cantante y compositora SOLEDAD se presentará el 12 de octubre en vivo, con toda su banda, en Buenos Aires ,y vía streaming, para todo el mundo. Durante el mes de septiembre, luego de un trabajo de más de tres años, saldrá a la luz su nuevo material discográfico. El mismo cuenta con la participación de grandes artistas internacionales y con la producción de Carlos Vives, Cheche Alara, Juan Blas Caballero y Rodolfo Lugo, y fue grabado en estudios de Colombia, España, Brasil, Estados Unidos (Las Vegas, Miami, Los Ángeles), y, por supuesto, Buenos Aires. Este revolucionario trabajo discográfico, que será dado a conocer por Sony Musc en el mes de septiembre, será presentado oficialmente, por primera vez, ese día, el 12 de octubre, en el Estadio Movistar Arena de Buenos Aires. Y esta presentación será un festejo, por partida doble: el público no solo disfrutará de un mega show con canciones inéditas, sino que también festejará, junto a una de las artistas más importantes de Argentina, su cumpleaños número 40 y, además, el puntapié inicial de su gira de 25 años de carrera profesional. Será una fiesta realmente inolvidable, para disfrutar con toda la familia desde sus hogares, y en simultáneo para todo el mundo. SOLEDAD presenta “PARTE DE MI” 12 de octubre MOVISTAR ARENA Los accesos ya se encuentran en venta en: movistararena.com.ar Más información en: ★ Sitio oficial: https://www.soledad.com.ar REDES SOCIALES ★ Instagram: https://instagram.com/sole_pastorutti ★ TikTok: https://tiktok.com/@sole_pastorutti ★ Facebook: https://facebook.com/solepastorutti ★ Twitter: https://twitter.com/sole_pastorutti ESCUCHÁ A SOLEDAD EN PLATAFORMAS DIGITALES ★ Spotify: http://bit.ly/SpotifySoledad ★ Apple Music: https://bit.ly/AppleSoledad ★ YouTube Music: https://bit.ly/YTMSoledad Highlights Soledad: + 120 millones de streams en Spotify + 180 millones de reproducciones en Youtube + 880 mil seguidores en Instagram + 2 millones de Me gusta en TikTok · Múltiples nominaciones a los LatinGRAMMYs ®, y GRAMMYs AWARDS ® · Única artista argentina que recibió 2 Premios DIAMANTE , además de múltiples discos de oro y platino,. · Protagonista de dos películas, una de ellas con más de 1 millón y medio de espectadores. · Jurado en las dos ediciones del reality LA VOZ ARGENTINA (“The Voice”), y ELEGIDOS (“Rising Star”). · Lleva realizados más de 2500 shows en Argentina y en distintos países de América y Europa. · Tiene grabados 16 álbumes propios, con millones de discos vendidos. · Ha grabado duetos y participado en canciones con Santana, Carlos Vives, Niña Pastori, Lila Downs, Joan Manuel Serrat, Rocio Durcal, Franco de Vita, Alejandro Sanz y Juanes, entre otros · Sus discos, colaboraciones y presentaciones han sido merecedores de distintos premios Gardel, Antorcha y Gaviota de Plata de Viña del Mar, así como del LatinGRAMMYs ® · Fue invitada para cantar ante el papa Francisco y más de 3 millones de espectadores, en el marco de las JMJ de Rio de Janeiro. · En febrero de 2018, participó del primer Latin GRAMMY®, Acoustic Sessions en Argentina. · Junto a Jaime Camil fueron los elegidos en 2018 por La Academia Latina de la Grabación, para conducir en Las Vegas, el evento “Person Of The Year” de Latin GRAMMYs.®, siendo la primera vez que tal evento se realizó con presentadores. · Condujo en TV Publica Argentina el programa musical “Ecos de mi Tierra”, ganador dos veces del premio MARTIN FIERRO y una vez del premio TATO de la Televisión abierta.

ELENA ROGER PRESENTA VIVO EN VIVO

ELENA ROGER PRESENTA VIVO EN VIVO STREAMING FROM HOME CON JAVIER LÓPEZ DEL CARRIL EN GUITARRA ¡2 únicas funciones en OCTUBRE! SÁBADO 3 de OCTUBRE 21 h / DOMINGO 4 de OCTUBRE 20 h Entradas $600 en venta en www.nubecultural.com

Elena Roger vuelve a presentarse en vivo desde su hogar junto al guitarrista Javier López del Carril, bajo la dirección de Mariano Torre. Luego del primer show el pasado viernes 28 de Agosto, la artista ofrece dos nuevas oportunidades para disfrutar de lo que ella misma denominó un “viaje a la luna”, por lo fantástico de la experiencia de poder transmitir un show desde la intimidad de su hogar. Público, seguidores, fans, y la crítica no pudieron aplaudir de pie pero colmaron las redes sociales de reacciones y cálidos comentarios. “Elena nos dejó entrar por un ratito a su casa”, “Sentimos que nuestra casa era la prolongación de la de Elena” fueron algunos de los comentarios que llegaron una vez finalizado el show. Los espectadores destacaron cómo la artista logró transmitir la misma emoción y electricidad que suele generar en vivo. Además, fue ovacionada la puesta en escena, con un cuidado y delicado diseño de luces y 12 cámaras que sorprendieron más de una vez a quienes disfrutaron el concierto. En estos dos nuevos shows, Elena invita nuevamente a todos y a todas a sumarse a este viaje. Volverá a recorrer las canciones más destacadas de todo su repertorio, que incluye sus trabajos discográficos y los musicales en los que participó: Recorriendo el Rock Nacional, Vientos del Sur, Tiempo Mariposa, Mina, ¡¿che cosa sei?!??, Piaf y Evita. Azúcar del Estero, Jealous Guy, La vie en rose y No llores por mí Argentina, serán solo algunos de los clásicos que el público, desde sus hogares alrededor de todo el mundo, podrá disfrutar en versiones únicas preparadas para esta oportunidad. Los shows se destacarán con nuevas sorpresas e incorporaciones musicales que convertirán ambos conciertos en renovadas y diferentes experiencias.

¡ Qué vivas 100 años !

Hoy estrena ésta película. Cuentos documentales de Víctor Cruz.

ESTRENO 1 DE OCTUBRE - CONT.AR 3 DE OCTUBRE, 22.00hs. - TV PÚBLICA UNA COPRODUCCIÓN ARGENTINO – ITALIANA SINOPSIS Una madre de 109 años con sus hijos de 90, un policía dando clases de salsa, un piloto jubilado que sueña con volar, un jinete centenario, una banda pop de abuelas japonesas. ¿Es posible vivir más de 100 años, estar en forma y disfrutar de la vida? Víctor Cruz nos propone recorrer el mundo desde la selva de Costa Rica, pasando por la mítica Cerdeña, hasta una escuela de danza en la mágica Okinawa, para encontrarnos con este grupo de centenarios, compartir sus vidas, sus sueños y su entusiasmo por todo lo que los rodea. Con extrema ternura, convencido de que la edad sólo reside en la mente, el director filma a estos jóvenes longevos con quienes construye una emocionante película sobre la pasión por la vida. Protagonistas Pachito Villegas Fonseca, Adolfo Melis, Tomi Menaka, Antonio Cabbidu, Panchita Castillo, Sara Briceño Díaz, Denis García García

¡Que vivas 100 años! Trailer (spa) from 16M.films on Vimeo.

LOS QUE VUELVEN

Hoy estrena LOS QUE VUELVEN. Una película de LAURA CASABÉ.

ESTRENO Jueves 1 y sábado 3 de Octubre - Cine.Ar TV (TDA Canal 22.4, Direct TV Canal 512, Cablevisión Canal 39/300, Telecentro Canal 400/1049) Del 2 al 9 de Octubre - Cine.Ar PLAY SINOPSIS América del Sur, 1919. Los guaraníes fueron asesinados, desterrados o reducidos a servidumbre. Julia, esposa de Mariano, un terrateniente yerbatero, concibe a su tercer hijo muerto. Desesperada, le ruega a Kerana, su criada indígena, que lo traiga de vuelta a la vida. La criatura vuelve. Pero no vuelve sola. ELENCO Lali González, María Soldi, Alberto Ajaka, Javier Drolas, Cristian Salguero, Edgardo Castro, Sebastián Aquino

Una obra universal y eterna Quino, el que nos dibujó a todos

Dentro y fuera de "Mafalda", Joaquín Salvador Lavado representó, representa, seguirá representando el estado de las cosas en el mundo: a veces en forma dolorosa, pero siempre desde una profunda humanidad. Por Eduardo Fabregat

No hay manera de comprobar si sucedió efectivamente así, pero la anécdota es muy potente: cuentan que cuando los nazis allanaron el domicilio de Pablo Picasso en París, un oficial le preguntó si él era el autor de ese revoltijo llamado Guernica. “No, esto lo hicieron ustedes”, dicen que dijo el pintor. Ante la visión de esas viñetas que atraviesan el tiempo, que nos siguen representando, que siguen señalando males eternos de la Humanidad, Quino podría haber dicho algo parecido. No parece casual que uno de sus "chistes" más célebres sea ese en el que una empleada de limpieza ordena toda una habitación... incluyendo al Guernica. Dicen que era uno de sus favoritos, también es difícil de comprobar. Joaquín Salvador Lavado fue dibujante y humorista, claro. Pero ante todo fue un creador con la mirada afiladísima y la antena siempre bien orientada para registrar el mundo en el que vivía, y su brutal distancia con el mundo que deseaba. Lo que ponía frente a los ojos de quien quisiera animarse a ver era lo que hacía él, y era lo que hacían los diversos componentes de la sociedad. Y entonces, como muchos males de este planeta tienden a pervivir más que a sanear, su obra es eterna. Resuena con la misma potencia hoy lo hecho 40, 50, 20 años atrás. El único anacronismo es la tecnología o el vestuario que retrata. En lo demás, todo sigue demasiado igual. Por eso cuesta tanto decir la noticia y empezar a hablar en pasado. Murió Quino, y al borde del mediodía de la última jornada de septiembre pudo sentirse el sonido de millones de corazones estrujándose de pena. Solo desde la necedad puede negarse lo que significa Quino y sus criaturas –que no son solo Mafalda y sus amigos y sus padres- para los habitantes de este país. A menudo se identifica al “artista popular” más con la figura del performer, desde la música, la actuación, lo que sea. Pero Quino, hombre inclinado en un tablero para retratar el mundo, fue, es, será un artista enormemente popular. Esa popularidad, esa sintonía inmediata con el lector, se inició en un ámbito curioso, el de la misma publicidad a la que en su obra dirigió más de un dardo. Hay abundante prueba de que para Quino Mafalda fue solo una etapa de su vida, a tal extremo que decidió ponerle punto final cuando más de uno hubiera seguido sacándole jugo. Ahí ya estaba todo dicho, razonó. Para Quino la viñeta única o en algunos cuadros muchas veces silentes era un universo mucho más rico, lleno de posibilidades, en el que podía retratar directamente cosas que en Mafalda también estaban, pero con el barniz del costumbrismo en ese universo de niños. Por supuesto, no eran unos niños cualquiera, y ahí había también una pintura de la Humanidad. Las inquietudes de Mafalda encontraban perfectas paredes de rebote en el establishment –querible, pero establishment al fin- que representaban Manolito y Susanita, que expresaban el capitalismo de manera endulzada pero a veces brutal. Libertad y Guille eran la feliz anarquía, el llamado a romper el sistema, uno desde el salvajismo de un niño pequeño y nada complaciente y la otra desde una formación donde se entreveía a una madre sola y militante. Felipe era un poco todos nosotros, o esa faceta de nosotros que a veces homenajea a Bartleby, el pibe indolente que pateaba cosas hacia adelante con una culpa moderada. Miguelito, el de las lechugas en la cabeza, quizá el más niño de todos, la inocencia y la ensoñación permanente. Mafalda, fan de The Beatles y enemiga cruzada de la sopa, pequeña demonia versada en política nacional ("¿¿El palito de abollar ideologías??") y convulsiones internacionales, cuajaba el panorama interactuando con ellos y con su propia incredulidad. En la cuadra, en la plaza, en la escuela, en los módicos livings de clase media de sus personajes, Quino ya estaba representando el mundo. Pero aunque en sus pibes se figuraba el mundo cruel y a veces inexplicable, el mendocino nunca fue un nihilista. La profunda humanidad de Quino hizo de Mafalda una tira tan popular, porque además el dibujante observaba a los únicos mayores que aparecían con regularidad –los sufridos padres de Mafalda- con afecto y comprensión. Si a Susanita solo le interesaba casarse y ser una señora de su casa con hermosos bebitos, Raquel, la madre de Mafalda, era el recordatorio de la cárcel hogareña y los sueños frustrados, y la invisible madre de Libertad una muestra de que había un camino feminista. El padre era una concentración del porteño medio, atado a un trabajo oficinista que le permitiera esos módicos quince días en la playa, con el humilde sueño de llegar al Citroen 3CV. En todas esas criaturas, en la dulzura con la que retrataba sus deseos, sus miserias y obsesiones, queda patente cuánto las amaba el hombre del plumín. Y porque las amaba tanto, un día decidió decirles adiós. Potentes, prepotentes e impotentes No es que Quino dejara Mafalda para volcarse a otras formas de la historieta. En 1973, cuando dejó de hacerla, el dibujante hacía tiempo que se dedicaba también a las “planchas” en las que fijaba otra faceta de su estilo. Todo formaba parte del mismo universo, de las inquietudes de un tipo que sabía que su arte podía generar un efecto humorístico con regusto amargo pero no iba a abandonar sus convicciones en pos de una expresión más complaciente, apta para todo público. De cualquier manera, lo suyo era universal. Lo sigue siendo. Si entre los fans de Los Simpson es recurrente la frase que, ante un hecho de la realidad, señala “Es como ese capítulo en que...”, la obra de Quino puede ser observada con la misma óptica. La viñeta reaparece una y otra vez pero en días recientes, en el debate público sobre el aporte extraordinario de los más ricos, las redes sociales viralizaron nuevamente esa plancha en la que un grupo de hombres trajeados interpela al pobre tipo que rema solo en un mar encrespado: “¡¡¿Cómo que no rema más?!! ¡¡Me extraña, Fernández!!! ¿¿Estamos o no estamos todos en la misma barca??”. La coincidencia de apellidos con el primer mandatario y la vice es solo una anécdota, lo que importa es el espíritu. Quino, que comenzó a publicar en 1954, es fuente inagotable de memes del siglo XXI. En la tarde de ayer, el manicomio habitual de las redes sociales –especialmente Twitter- se volvió un remanso de belleza y creatividad, una andanada interminable de dibujos, frases, viñetas, expresiones agudísimas de las mismas preocupaciones de hoy. Nada resultó viejo o fuera de foco. Pero no se trata solo de la rotundidad con la que esos cuadritos destilan ideas que no pierden vigencia, la tinta que refleja a potentes, prepotentes e impotentes. La “industria” del meme abunda en ejemplos burdos, de trazo grueso o francamente panfletario; el trabajo de Quino pone un toque de distinción en el recurso, lo distingue con sutileza y subtexto. Por eso aparece el consuelo frente a lo irremediable de la muerte, por eso uno se resiste a hablar en pasado y seguirá conjugando a Joaquín Salvador Lavado en puro presente, como corresponde a los creadores que atraviesan el tiempo. Y porque todo eso lo hizo él, pero retrata lo que hicieron, lo que hacen otros. Y sobre todo, nos sigue hablando a nosotros. Nosotros ahí andamos, buscando una curita para pegarnos en el alma. Deseando fundirnos en un abrazo lleno de lágrimas con esa piba inolvidable. Huérfanos, todos.