Un cuerpo que cae De Gaby Blanco

Fechas: Domingos 5-12-19 de octubre a las 19 hs. Y domingo 2 de noviembre a las 19 hs. Teatro El excéntrico de la 18 - Lerma 420 @elexcentricodela18 ENTRADAS POR ALTERNATIVATEATRAL

Envejecer es una RAVE Un cuerpo que cae, es una obra documental basada en la vida de estas 4 mujeres, donde todo el tiempo se pone en jaque la mirada de la sociedad. “Somo 4 viejas que seguimos deseando” ¿Empecé la investigación de esta obra con la incógnita de que es envejecer? Porque no vi envejecer a nadie de mi familia. Entonces convoque a estas 4 mujeres y nos empezamos a reunir, a tener mesa de debate sobre los que les pasa, y como socialmente se sienten exigidas para desear de tal o cual manera. Vivimos en un mundo donde el concepto de abuelidad reduce a los adultos mayores a un sujeto familiar, quitándole todo derecho al deseo, al cuerpo y a la sexualidad. En esta obra había dos varones, pero cuando empezamos a hablar de sexo empezaron a sentir vergüenza y la obra empezó a cuestionarse la vida de estas mujeres; todas se casaron muy jóvenes entre los 17 y 19 años y tuvieron hijos de muy chicas, y por distintos motivos de la vida, empezaron a sentirse libres mas de grandes. Militan la idea que están vivas y que mientras lo estén van a desear con un cuerpo que es diferente, que se mueve mas lento y que necesita mas cuidados, pero incluso con más determinación que antes. ¿Cuánto tiempo mas nos queda para disfrutar? La obra está atravesada por una RAVE, una fiesta que se hacen ellas mismas para festejarse, para decir todo lo que quieren decir. La vejez como otredad, como algo que les pasa a otros, el sistema desvinculó la vejez de una etapa de la vida, el consumismo no sabe muy bien que hacer con eso Actrices: Silvia Rodriguez Miriam Varela Cris Rodriguez Ana Sosa

ENSOPADOS StandUp Gourmet!!

ESTRENO: Jueves 2 de octubre de 2025 Teatro El Cristal – San José 243, CABA Entradas en venta por boletería y a partir del 20/9 por www.tuentrada.com A partir del jueves 2 de octubre, el Teatro El Cristal (San José 243, CABA) presentará en su escenario un plato distinto: “Ensopados”, la nueva obra de Daniel Botti, dirigida por Sandra Franzen, que mezcla stand up, teatro e intriga como si fueran los ingredientes secretos de una receta familiar. En esta propuesta, cuatro comediantes muy distintos son citados a un bar para hacer stand up. Ninguno entiende bien qué hace ahí, ni cómo fueron seleccionados. Todos sospechan que hay “gato encerrado” y el público es invitado a ser testigo de este banquete de sospechas, ocurrencias y revelaciones. Entre monólogos delirantes y un humor que pasa de lo ácido a lo tierno, Ensopados cocina a fuego lento una historia que conecta a estos personajes más allá del presente. Un “stand up gourmet” donde la risa se sirve humeante, con un toque de misterio y un final que dejará sabor a sorpresa. Con las actuaciones de Débora Longobardi, Ale Naviliat, Lolo Avegliano y César Aramis , la obra promete un menú teatral único: risas, intriga y una pizca de emoción.

Éxito rotundo en la segunda edición de "El Club de la Cumbia

Después de conquistar Uruguay y al público porteño en su primera presentación, regresó mas fuerte a Buenos Aires EL CLUB DE LA CUMBIA en su segunda edición. El after bailable que redefinió la noche, una propuesta única donde la banda residente @cumbiaclub se cruza en vivo con artistas sorpresa de todos los géneros. El pasado fin de semana, “El Club de la Cumbia” celebró su segunda edición con un evento memorable que reunió a los amantes de la música tropical en una noche llena de ritmo y emoción. Con un ambiente vibrante y una producción impecable, el evento se destacó por la presencia de invitados especiales que hicieron las delicias de los asistentes. Entre los momentos más destacados de la noche, la reconocida cantante Marcela Morelo que fue una real sorpresa, iluminó el escenario interpretando sus clásicos, incluyendo “Corazón salvaje”, “La fuerza del engaño” y “Te está pasando lo mismo que a mí”. Su carisma y talento cautivaron al público, que coreó cada una de sus canciones. Además, el evento contó con la participación de Julio, de “Los Turros”, quien hizo vibrar a todos con su emblemático tema “Hasta que salga el sol” . La energía que transmitió en el escenario fue contagiosa y llevó a todos a bailar al ritmo de la cumbia. La joven promesa Abril Olivera también se presentó, aportando su frescura y talento a la velada. Cumbia club se reafirma como un referente en la escena musical, ofreciendo a sus asistentes una experiencia inolvidable llena de música, baile y grandes artistas. La segunda edición dejó el listón muy alto y ya se habla de una próxima entrega que promete seguir sorprendiendo.

YO ME LO GUISO, YO ME LO COMO

YO ME LO GUISO, YO ME LO COMO Con Carmen Mesa CON KEVIN JOHANSEN COMO MÚSICO INVITADO 14 DE SEPTIEMBRE - TEATRO PICADILLY ENTRADAS www.plateanet.com Este innovador espectáculo es un recorrido por la vida y por el alma de una estupenda bailaora flamenca: Carmen Mesa quien hace unos años cruzo el charco de la mano de un amor al que conoció en Andalucia y al que enamoro cocinándole su plato estrella: "pollo al ajillo". Entre música, bailes y relatos Carmen convierte a los espectadores en sus comensales, los lleva a su cocina y alli, en un acto de amor y agradecimiento por aceptar su invitación, les cocina ese plato tradicional que aprendió de su madre. En esta función especial KEVIN JOHANSEN será el música invitado, además de Hector Romero en guitarra y Jordan Migues en cajon flamenco.

Espectáculo protagonizado por Carmen Mesa, escrito por Erika Halvorsen y dirigido por Gina Piccirilli. Intérprete: Carmen Mesa Texto: Erika Halvorsen Puesta en escena y Dirección General : Gina Piccirilli Guitarra flamenca y arreglos musicales: Héctor Romero Percusión: Jordan Migues Coreografía: Carmen Mesa Escenografía: Eugenia Granados Vestuario: Silvana Sánchez Fotografía: Fher Giani - Paola Evelina . Diseño y Audiovisuales: Paul Goldberg Idea original: Carmen Mesa

EL SIMPOSIO NADA SE PIERDE TODO SE TRANSFORMA

Ciertas Petunias celebra 20 años de trabajo artístico con su nuevo espectáculo: “El Simposio, nada se pierde todo se transforma”. A partir del 14 de septiembre, por únicas 10 funciones, se presenta los domingos a las 19h en el Centro Cultural de la Cooperación (CCC). Las ponencias de este simposio versan sobre diferentes ramas del saber, ilustradas por textos y canciones en clave de humor. Con sus cuatro voces e instrumentos recorren un amplio abanico de estilos musicales que van desde una chacarera a un aria clásica, pasando por un hit del axé brasilero, clásicos de la cumbia y varias composiciones propias. Ciertas Petunias logra en cada escena la comicidad que deviene de sus personajes al transitar de forma absurda un ámbito académico formal. Ciertas Petunias son Magdalena Barla, Camila Campodónico, Natalia Guevara y Tania Valsecchi. Acerca de Ciertas Petunias Ciertas Petunias es una compañía de teatro musical que desarrolla su actividad artística y de producción ininterrumpidamente desde el año 2005. Las integrantes son actrices, cantantes e instrumentistas. Con cuatro voces, guitarra, bajo, teclado, percusión, accesorios y una amplia gama de recursos musicales, actorales y coreográficos, logran en cada canción una escena diferente y singular. Se han presentado en escenarios y festivales de todo el país, con sus cinco espectáculos de teatro musical: Fraudulentas por similitud confusionista (2005), Flor de Viaje (2010), Qué hermosa kermesse (2015, dirección y coreografías de Gabi Goldberg), El Quince, Frágil esplendor (2022, dirección de Agustín Soler y producción musical de Juan Saraco y Micaela Vita ) y El Simposio (2024, puesta en escena de Mirna Cabrera. Su espectáculo, “Flor de Viaje” que cuenta con canciones originales compuestas por Jorge Maronna (Les Luthiers) y Daniel Samper Pizano, fue ganador del Premio Hugo al Teatro Musical 2012 en la categoría Mejor Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical y nominada para las categorías “Mejores Letras de Musical Argentino” y “Mejor Intérprete en Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical” para Jessica Dinzelbacher. Su espectáculo,“Qué Hermosa Kermesse!”, con dirección de Gabi Goldberg, fue nominado en cuatro ternas para los Premios Hugo al Teatro Musical 2016 obteniendo tres galardones en los rubros Mejor Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical, Mejores arreglos musicales y Mejor Intérprete Femenina de Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical para Lucía Braude. CIERTAS PETUNIAS - CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN Av. Corrientes 1543, CABA. Domingos 19h - ÚNICAS 10 FUNCIONES 14 - 21- 28 de septiembre 5 - 19 de octubre 2 - 9 -16 - 23 - 30 de noviembre Entradas por Alternativa Teatral

“LAS COSAS MARAVILLOSAS” CON FER DENTE

A PARTIR DEL 11 DE AGOSTO - MULTITEATRO “LAS COSAS MARAVILLOSAS” CON FER DENTE DIRECCIÓN: MEY SCÁPOLA MULTITEATRO - Av. Corrientes 1283 VIERNES 22:30H - LUNES 20H ENTRADAS EN VENTA POR PLATEANET

El lunes 11 de agosto comienza una nueva etapa de esta exitosa experiencia teatral que lleva más de 3 años en cartel. En esta oportunidad FER DENTE será quien ocupe el rol de la narradora del espectáculo en el MULTITEATRO. “Una lista de todas las cosas maravillosas que hay en el mundo. Todo aquello por lo que vale la pena vivir”. Esta es la misión del personaje que protagoniza la historia. Con un gran sentido del humor y una historia conmovedora,” «Las cosas maravillosas” es, ante todo, una invitación a construir colectivamente una mirada luminosa de la vida. MULTITEATRO - Av. Corrientes 1283 VIERNES 22:30H LUNES 20H LAS COSAS MARAVILLOSAS “Las cosas maravillosas” se estrenó en 2022 con Peter Lanzani como narrador de la primera versión argentina bajo la dirección de Dalia Elnecavé. Rápidamente se agotaron todas las entradas de todas las presentaciones y se convirtió en un suceso. Luego continuó el éxito con las versiones de Lali González, Franco Masini, Andy Kusnetzoff, Cande Vetrano, Victorio D'Alessandro, Florencia Otero, Natalie Pérez y Fer Dente bajo la dirección de Mey Scápola. Además, "Las cosas maravillosas" viene viajando por la Argentina y países limítrofes con la misión de llevar esta experiencia a más espectadores.

LUCIANO CASTRO CAER

DE PATRICIO ABADI Y NACHO CIATTI DIRECCIÓN: MEY SCÁPOLA GIRA NACIONAL Y NUEVAS FUNCIONES EN EL TEATRO PICADERO PRODUCCIÓN EN GIRA TEAM22

El espectáculo, ganador del Premio Estrella de Mar 2025 al mejor unipersonal y nominado a los Premios Martín Fierro de Teatro como Mejor Obra de la Temporada Mar del Plata; continúa con funciones en todo el país y suma tres nuevas fechas en el Teatro Picadero. CAER se presentará durante julio y agosto en Rosario, San Fernando, Avellaneda, Córdoba, San Justo, Palomar, Banfield, Campana, Mendoza, La Plata, Luján, Morón. Además, a pedido del público por localidades agotadas, se agregan el miércoles 30 de julio, 21 y 28 de agosto en el Teatro Picadero (en venta por Plateanet). El unipersonal protagonizado por LUCIANO CASTRO, dirigido por Mey Scápola, y escrito por la dupla autoral Patricio Abadi - Nacho Ciatti es un emotivo recorrido por la historia dorada del boxeo argentino, narrado a través de los ojos de JUNIOR, un boxeador lleno de talento y condiciones que sin embargo debe emprender una dura batalla contra sus demonios y debilidades para salir adelante. El unipersonal, que cosecha las mejores críticas del público y la prensa, es un viaje íntimo y biográfico a través de su ascenso, su caída, y la esperanza de volver a levantarse a través del amor por su pequeña hija. CAER (y levantarse) es una historia de épica personal, de resiliencia y superación, de cuando la vida golpea tan fuerte que nos hace tambalear, pero encontramos la fuerza y la motivación para seguir adelante. 4 NOMINACIONES A PREMIOS ESTRELLA DE MAR 2025 GANADOR MEJOR UNIPERSONAL GANADOR MEJOR ILUMINACIÓN NOMINADO A MEJOR OBRA TEMPORADA MAR DEL PLATA EN LOS PREMIOS MARTÍN FIERRO DE TEATRO. AGENDA - PRÓXIMAS FUNCIONES "CAER y levantarse" 30 DE JULIO - CABA TEATRO PICADERO AGOSTO 1 DE AGOSTO - SAN JUSTO TEATRO UNIVERSIDAD, LA MATANZA 2 DE AGOSTO - PALOMAR TEATRO HELIOS 8 DE AGOSTO - BANFIELD TEATRO MAIPÚ 9 DE AGOSTO - CAMPANA TEATRO PEDRO BARBERO 16 DE AGOSTO - MENDOZA TEATRO MENDOZA 21 DE AGOSTO - CABA TEATRO PICADERO

LA GRANJA DE ZENÓN LLEGA A VACACIONES DE INVIERNO

Entradas a la venta por Plateanet y boletería del teatr Niños y niñas, ¡preparen sus capas y disfraces! Una misión súper divertida los espera: ¡Salvar la granja junto a sus personajes favoritos! Bartolito, El lobo Beto, Tito y todos sus amigos se transforman en valientes superhéroes para vivir una historia mágica llena de juegos, música y muchas sorpresas. Van a cantar, bailar y reír al ritmo de las canciones más queridas por los chicos, en un show pensado para disfrutar en familia. “Héroes en Acción ” es una experiencia inolvidable para grandes y chicos, para disfrutar en familia. Viví esta gran aventura con tus pequeños superhéroes.

DESPERTAR DE PRIMAVERA

Una experiencia teatral conmovedora y necesaria. El musical que marcó a Broadway estrenó con fuerza en Buenos Aires.

ábado 12 de julio - 20 hs Sábado 19 de julio - 20 hs Domingo 20 de julio - 20 hs Viernes 25 de julio - 20 hs Sábado 26 de julio - 20 hs Domingo 27 de julio - 20 hs Entradas en venta únicamente a través de www.ticketek.com.ar El viernes se estrenó en el Teatro Ópera la nueva y poderosa versión de Despertar de Primavera, con dirección de Fernando Dente y producción de Club Media, dando inicio a una serie de 10 únicas funciones que ya prometen convertirse en una de las propuestas más destacadas de la temporada teatral. Con una puesta completamente renovada, esta versión argentina de Despertar de Primavera impactó al público con una propuesta escénica audaz y profundamente conmovedora. La escenografía, a cargo de Gonzalo Córdoba Estévez, se destaca por su impronta visual inspirada en el brutalismo, una corriente arquitectónica que refuerza la dureza y crudeza emocional del relato desde lo estructural. La iluminación, diseñada por Lucas Gabriel Gringas, acompaña y potencia cada momento, amplificando las emociones y subrayando los climas dramáticos con precisión. El vestuario, a cargo de La Polilla , se impone desde los colores y los contrastes, subrayando los momentos de vulnerabilidad y transformación de los personajes. Así, la obra se resignifica desde lo visual sin perder la esencia de su potente relato. Octavio Murillo (Melchior), Trini Montiel (Wendla) y Tomás Wicz (Moritz) lideran un talentoso elenco joven que brilla con interpretaciones vibrantes, honestas y emotivas. Completan el universo adolescente: Paz Gutierrez (Ilse), Joaquín Scotta (Hanschen), Valentina Pergolini (Anna), Mariel Percossi (Martha), Felipe Paissanidis (Georg), Lare (Otto), Marto Rodríguez (Ernst) y Sol Tobías Córdoba (Thea). Las figuras adultas están interpretadas por Vanesa Butera e Iñaky Agustin Baldassarre, con el aporte de Azul Mazzeo y Santiago Toledo como swings.

ARTIFICIAL

Dramaturgia y dirección: Noralih Gago Con Adriana Ferrer, Coral Gabaglio, Karina Hernandez, Julia Amore

A PARTIR DEL 3 DE JULIO - JUEVES 20H DUMONT 4040, (Santos Dumont 4040) ENTRADAS EN VENTA POR ALTERNATIVA TEATRAL MATERIAL DE PRENSA PARA DESCARGAR ¿Es posible encontrar la autenticidad en un mundo artificial? ¿Es el teatro un refugio para explorar la realidad? Es el día del estreno y cuatro actrices se embarcan en la creación de un espectáculo único, incluso desconocido para ellas mismas. Intimidadas por la presencia del público y desorientadas al no tener claro qué van a presentar, comienzan a construir una obra donde la vida real se entrecruza con la ficción. Temas como el teatro, la verdad, los sueños, la vida y Dios surgen de manera hilarante e improvisada, a través de cuadros coreográficos y canciones, permitiéndoles ser ellas mismas y, al mismo tiempo, una sola. "Artificial" reflexiona sobre el quehacer teatral con humor y dinamismo, apelando a la intertextualidad y a los recursos propios de la creación escénica.

ESTE ES MI SHAKESPEARE

ESTE ES MI SHAKESPEARE ESCRITA Y DIRIGIDA POR: LEANDRO CALDERONE Con Leandro Calderone, Adriana Ferrer, José Frezzini, Karina Hernández, Ariel Mele, Andrés Passeri, Payuca Miércoles 20:30 hs. A partir del 7 de mayo hasta el 25 de junio en el Galpón de Guevara (Guevara 326, C.A.B.A.). Entradas a través de Alternativa Teatral: Entradas aquí

Con libro y dirección de Leandro Calderone; el propio autor se sube al escenario junto a un gran elenco integrado por Adriana Ferrer, José Frezzini, Karina Hernández, Ariel Mele, Andrés Passeri y Payuca; para contar una historia muy personal y, a la vez, tan universal como Shakespeare. A partir del 7 de mayo en el @galpondeguevara y las funciones serán los miércoles de mayo y junio. Sinopsis Este es mi Shakespeare: A los 14 años, el autor de esta obra se roba un libro de Shakespeare, y aunque lo lee obsesivamente, no logra entender una palabra hasta que le toca vivir situaciones en las que descubre asombrosos puntos de contacto entre su vida y algunas comedias y tragedias de Shakespeare. El autor convoca a un grupo de amigos actores para que lo ayuden a recrear esas historias en las que su vida se entrelaza con la obra de Shakespeare. Ficha artístico / técnica: ESTE ES MI SHAKESPEARE Autor y director: Leandro Calderone Elenco: Leandro Calderone, Adriana Ferrer, José Frezzini, Karina Hernández, Ariel Mele, Andrés Passeri, Payuca Asistente de dirección: Florencea Fernández Supervisión dramatúrgica: Jimena del Pozo Peñalva Vestuario: Betiana Temkin Asistente de vestuario: Aldana Suez Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez Diseño luces: Lucía Feijoó Realización y edición de video: Martín Deus. Edición de sonido y arreglos musicales: Federico Marino. Canción original: Vanesa Butera Prensa: Varas Otero Fotografía: Christian Inglize Diseño gráfico: Sergio Calvo Producción: Lucía Márquez / Dos Lunas Productora Diseño de producción: Florencia Wasser Reel Back de Fotos Miércoles 20:30 hs. A partir del 7 de mayo hasta el 25 de junio en el Galpón de Guevara (Guevara 326, C.A.B.A.) Instagram: @esteesmishakespeare Entradas a través de Alternativa Teatral: Entradas aquí Valor: $16.000

LA CAJA NO ENCAJA

Con Gimena Riestra, Martín Palladino, Pablo Palavecino y Pilar Rodriguez Rey. Dramaturgia: Martín Palladino / Nicolás Sorrivas Dirección: Cecilia Miserere https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXfJR6CPKOz4DP42q8mu90OdqFNt3KtUQpxuV2wugfJKcs7theFRRBMCApF0gUo13kgeI6XRoFoF7I1oeYUgOb6AijHNPzLbEA2LyBWtiFZ6Xb6TsxGc8GAHN-rY8axcbxk9wzl1YrG6jDrcCBZjALo?key=HWvWq1mp0GU0E5SUpEWK0g

A 20 años de su creación, la Compañía Amichis celebra su historia presentando un nuevo espectáculo que renueva su vínculo con las infancias desde el arte y la creatividad. “La Caja No Encaja” es una creación original de Martín Palladino y Nicolás Sorrivas que reimagina el mito de Pandora desde los temores propios de la infancia. El espectáculo, protagonizado por Gimena Riestra, Martín Palladino, Pablo Palavecino, Pilar Rodríguez Rey y dirección de Cecilia Miserere, cuenta con una puesta en escena dinámica y envolvente que combina disciplinas circenses. Con funciones a partir del 21 de junio en NÜN Teatro Bar, “La caja no encaja” invita a grandes y chicos a explorar la curiosidad, los miedos y el poder de lo inesperado. https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXenwIvy0Toaz7vmNSOCmd-zaHdBqWhvj7aEC2fq8_denhiK6pqhHOA7SRkeLWmdAa9NFebFMnb65s5iTZpYqOgeTvJRVmDAtJpdPe458p5PcwfnbYx3CPI3w5mqJRvO4a039szR0tT_wuzSDyvObRU?key=HWvWq1mp0GU0E5SUpEWK0g

SINOPSIS En el corazón de una carpa mágica, una extravagante familia de circo —Pandor, el equilibrista; Prometea, la maga y anfitriona; y Epimeteo, el clown malabarista— se topa con una misteriosa caja que aparece al final de su función. Lo que parece un simple objeto pronto desencadena un torbellino de caos y revelaciones de secretos ocultos. Un dispositivo escenográfico giratorio que permite al público espiar tanto lo que ocurre en el espectáculo como en el detrás de escena, dónde podremos ver a los personajes atravesar sus emociones más profundas. LA CAJA NO ENCAJA - NÜN TEATRO BAR Juan Ramírez de Velasco 419, CABA. Info de días, horarios y precios. Sábado 21 y 28 de junio - 17:30hs Sábado 05 y 12 de julio - 17:30hs Viernes 25 de julio - 17:30hs Lunes 28 de julio - 17:30hs Miércoles 30 de julio - 17.30hs Viernes 01 de agosto- 17:30hs Domingo 03 de agosto - 15:30hs Entradas: $18.000 PROMO 1: 2 x $30000 // PROMO 2: 3 x $40000 PROMO 3: 4 x $50000

EL ASISTENTE

A PARTIR DEL 5 DE JUNIO Jueves 20.30h - Teatro El Extranjero EL ASISTENTE Con Agustina Cabo, Diego De Paula, Francisco González Gil y Ximena Banús Dramaturgia y dirección: Sofía González Gil

SINOPSIS Un elenco formado por reconocidos actores ensaya “Un enemigo del Pueblo” de Henrik Ibsen, a pocas horas de su estreno en una prestigiosa sala de Buenos Aires. El ensayo se ve reiteradamente interrumpido porque una importante escena de la obra no termina de salir. Los actores atraviesan diferentes inconvenientes entre ellos y con la obra en sí misma. Marcos, el asistente, intenta resolver todos los conflictos con habilidad para evitar que los actores descubran que el director hace horas que no aparece. “El asistente” habla del teatro como hecho artístico, como espacio de trabajo, de prueba y error, de convivencia, pero también del teatro como un negocio, con sus exigencias, plazos, fechas, presiones y conflictos. Obra ganadora de una mención especial del Teatro Nacional Cervantes en el marco del concurso “Nuestro Teatro” realizado en el año 2020. EL ASISTENTE - TEATRO EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3380, CABA. Jueves 20.30h - Junio y Julio Entradas: $15.000 Anticipadas en boletería del teatro y por Alternativa Teatral

“AL FINAL LAS TRAGEDIAS NO MEJORAN A NADIE”

ESTRENO 21 DE JUNIO - TIMBRE 4 - SÁBADOS 20:30H “AL FINAL LAS TRAGEDIAS NO MEJORAN A NADIE” Dramaturgia y dirección: Julieta Cayetina Con GRACIELA STEFANI, MIRIAM ODORICO y DALMA MARADONA

“Al final las tragedias no mejoran a nadie” es una comedia dramática que invita a reflexionar con humor sobre los duelos, los deseos y las segundas oportunidades. Escrita y dirigida por Julieta Cayetina, la obra cuenta con un elenco de destacadas actrices: Graciela Stefani (Berta), Miriam Odorico (Luisa) y Dalma Maradona (Cecilia). La historia nos presenta a Berta y Luisa, dos viudas que sobreviven a base de chismes, entierros y partidas de canasta. Mientras atraviesan el duelo, heredan un hotel rutero venido a menos. La llegada de Cecilia, una joven embarazada dispuesta a hacer lo que sea para parir, las impulsa a tomar decisiones inesperadas que las enfrentará a prejuicios propios y ajenos, y las llevará, con humor y ternura, a redescubrir su sexualidad y ganas de vivir intensamente. Con producción general de Timbre 4 comienza su temporada el sábado 21 de junio y se podrá ver todos los sábados a las 20:30h.

EL SUEÑO ANTES, de Eugenia Pérez Tomas

El sueño antes es una extraña versión, a partir de El pelícano de August Strindberg y Hansel y Gretel de los Hermanos Grimm. Gretel está perdida, se casó con Alex pero no sabe bien por qué y vuelve de su luna de miel arrepentida. En la casa la reciben su hermano, Hansel, y Úrsula, la madre, que todavía tienen en la piel los restos del funeral del padre. La muerte enfrenta a Hansel y Gretel con una carta, que no fue bien quemada, y los obliga a ver los escombros de la historia. Gretel buscará pistas para volver a casa (casa es la idea que tenían del futuro) pero, como en el cuento de terror, a las pistas se las comieron los pájaros. Como ya no quedan sueños, habrá que inventarlos. Dramaturgia: Eugenia Pérez Tomas Dirección: Cristian Drut Actúan: Gaby Ferrero / Vanesa González / Francisco Bertin / Bautista Sardi. Vie 9 / 16 / 23 / 30 may – 20 h Sab 10 / 17 / 24 / 31 may – 20 h Sala Mercedes Sosa Entrada gratuita Las entradas se retiran en la Mesa de Informes (primer piso) a partir de 30 minutos antes de cada función. Se entregarán hasta dos entradas por persona. El acceso a la sala será por orden de llegada. Los espectáculos comienzan puntualmente y, una vez iniciados, no se permitirá el ingreso a la sala.

ESTE ES MI SHAKESPEARE

ESTE ES MI SHAKESPEARE ESCRITA Y DIRIGIDA POR: LEANDRO CALDERONE Con Leandro Calderone, Adriana Ferrer, José Frezzini, Karina Hernández, Ariel Mele, Andrés Passeri, Payuca Miércoles 20:30 hs. A partir del 7 de mayo hasta el 25 de junio en el Galpón de Guevara (Guevara 326, C.A.B.A.). Entradas a través de Alternativa Teatral:

Con libro y dirección de Leandro Calderone; el propio autor se sube al escenario junto a un gran elenco integrado por Adriana Ferrer, José Frezzini, Karina Hernández, Ariel Mele, Andrés Passeri y Payuca; para contar una historia muy personal y, a la vez, tan universal como Shakespeare. A partir del 7 de mayo en el @galpondeguevara y las funciones serán los miércoles de mayo y junio. Sinopsis Este es mi Shakespeare: A los 14 años, el autor de esta obra se roba un libro de Shakespeare, y aunque lo lee obsesivamente, no logra entender una palabra hasta que le toca vivir situaciones en las que descubre asombrosos puntos de contacto entre su vida y algunas comedias y tragedias de Shakespeare. El autor convoca a un grupo de amigos actores para que lo ayuden a recrear esas historias en las que su vida se entrelaza con la obra de Shakespeare. Ficha artístico / técnica: ESTE ES MI SHAKESPEARE Autor y director: Leandro Calderone Elenco: Leandro Calderone, Adriana Ferrer, José Frezzini, Karina Hernández, Ariel Mele, Andrés Passeri, Payuca Asistente de dirección: Florencea Fernández Supervisión dramatúrgica: Jimena del Pozo Peñalva Vestuario: Betiana Temkin Asistente de vestuario: Aldana Suez Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez Diseño luces: Lucía Feijoó Realización y edición de video: Martín Deus. Edición de sonido y arreglos musicales: Federico Marino. Canción original: Vanesa Butera Prensa: Varas Otero Fotografía: Christian Inglize Diseño gráfico: Sergio Calvo Producción: Lucía Márquez / Dos Lunas Productora Diseño de producción: Florencia Wasser

SUAVECITA

Con Camila Peralta Escrita y dirigida por Martín Bontempo MARTES 20:30H EN EL TEATRO METROPOLITAN NUEVAS FECHAS DE GIRA MADRID-BARCELONA-PORTUGAL-MAR DEL PLATA-MONTEVIDEO-CÓRDOBA-ROSARIO https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXd58roE5tYmaH9LmmcKMwu-cGEzQeZ7L_Y0uOpgzl88t0dmYXUfnukIizarIRZ3gPy9BPizuradBs-_ZYGRo6vhPkAavBK4KcuNa10Vg2XPzr5URj5E65dmhAHhm8gKBGovvCS8MyOCuvDWyh0PMKIauNmNaADXBMXbNYKumA?key=-JECS1TtMVgDr4F5nm4bcw

SUAVECITA, el éxito del off que agota localidades desde su estreno en junio de 2023 en NÜN, continúa su temporada 2025 los martes en el METROPOLITAN y suma nuevas funciones en distintas ciudades del país y el exterior. Luego de realizar presentaciones en Rosario, la Cárcel de Mujeres de Ezeiza, El Festival de Rafaela, el Festival Temporada Alta de Montevideo y en el Foro Shakespeare en México DF sigue su peregrinación a Madrid, Barcelona, Portugal, Mar del Plata, Rosario, Montevideo, Córdoba, Temperley, San Martín, Palomar, etc. PRÓXIMAS FUNCIONES MARTES 20:30H TEATRO METROPOLITAN MAYO 1 AL 4 DE MAYO - MAR DEL PLATA - TEATRO CHAUVIN 10 DE MAYO - TEMPERLEY - FESTIVAL TEGE 22 DE MAYO - SAN MARTÍN - TEATRO PLAZA JUNIO 7 DE JUNIO - ROSARIO - LA COMEDIA JULIO 12 DE JULIO - PALOMAR - TEATRO HELIOS AGOSTO 9-10 - MONTEVIDEO - EL GALPÓN 15 - CÓRDOBA - CIUDAD DE LAS ARTES SEPTIEMBRE 27 - BALCARCE OCTUBRE 10-11-12 - PORTUGAL 17-18 - MADRID 24-25 - BARCELONA Su

"Un judío común y corriente"

Temporada 11 De Charles Lewinsky Versión en Español de Lázaro Droznes Con dirección de Manuel González Gil y la actuación de Gerardo Romano Más actual que nunca, Gerardo Romano continúa luego de 11 años en cartel con Un judío común y corriente, la polémica obra de Charles Lewinsky, que trae la gran pregunta: ¿qué es ser un judío común y corriente en el mundo de hoy?

FUNCIONES SÁBADOS A LAS 20:00 EN CHACAREREAN TEATRE (Nicaragua 5565) ENTRADAS A LA VENTA EN: PLATEANET ATENCIÓN: Quienes quieran acreditarse pueden enviar nombre, apellido y medio. Quienes estén interesados en realizar entrevistas, no duden en consultarme. SINOPSIS "Un judío común y corriente" refleja el conflicto que debe resolver un judío alemán que vive en Alemania cuando recibe la invitación de un profesor de Historia de una escuela secundaria, cuyos alumnos, luego de estudiar el Holocausto y el nazismo quieren conocer y ver en persona… a un judío! Es entonces que el protagonista pasa revista a los principales puntos de argumentación por los que considera que no debe aceptar la invitación y presenta su visión sobre la problemática contemporánea de los judíos fuera de Israel y sobre los problemas específicos que plantea para un judío la vida en un país cuya población vive bajo el peso psicológico de las consecuencias del nazismo.

SARAOS URANISTAS

NÜN TEATRO BAR MIÉRCOLES 21H y SÁBADOS 22:45H SARAOS URANISTAS Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch Composición musical: Gabriel Illanes Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel di Francesco, Emiliano Figueredo y Tomás Wicz. Piano: Gabriel Illanes A partir del 3 de mayo - en reemplazo de Maiamar Abrodos - se incorpora MANU FANEGO hasta la función del sábado 31 de mayo. https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXcUxuZvOIIpQHdm_OFKDmKAffD4cwFrbOf9HkFNXJHxMOVGwVxomlP3_Qi9ui2CpguAQH7UmvYE2vQADY3n7rHlh24y3yUPqC8i01TizzsVMfUI_kQO87FD6OikENpdwBO-8J9AQ26VT2ra1mWn6w?key=4T6nPo3cZHQjdrpkQ2RAiA

SINÓPSIS Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un saraos uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometen otros futuros. NÜN TEATRO BAR - Juan Ramírez de Velasco 419 MIÉRCOLES 21H - SÁBADOS 22:45H ENTRADAS EN VENTA POR ALTERNATIVA TEATRAL https://alternativateatral.com/obra91732-saraos-ur

“No me acuerdo las cosas” ¿alguien sabe dónde dejé mi memoria?

Unipersonal de Antiayuda de Julieta Otero Dirigido por Dalia Gutmann. https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXey22VJh9ksj-ffG90TEh6d6A4xViJGb26HCB6r6g3x0iZlKNlggmpPwAdKTrgOiZyqm48V6OjQaEejKuJxztFpfdM5JOfDQ8ond7gFXz2Ya0FH5514y1R560zyCnY9-7sMkbYE?key=X-9_dHIgPXHY2-LtQWqODW_O

El nuevo unipersonal escrito y protagonizado por Julieta Otero y dirigido por Dalia Gutmann, recorre síntomas, consecuencias y efectos secundarios del paso del tiempo. Con la niebla mental como hilo conductor, el humor ácido con el que retrató la maternidad durante una década con Según Roxi, Julieta Otero cuenta con humor la vida de una mujer que llega a los cincuenta. A través de monólogos y algunas canciones cuyas letras ojalá logre recordar, la protagonista abraza las bondades de la menopausia y levanta la bandera de la edad del olvido. MAYO Sábado 10 de Mayo 21 hs (Canning) Teatro Canning Sábado 17 de Mayo 21hs (Morón) Teatro Morón Viernes 23 de Mayo 21 hs (Quilmes) Teatro Quilmes JUNIO Sábado 7 de Junio 21hs (Tigre) Actuarte Studio Theatre Sábado 28 de Junio 21hs (Tigre) Actuarte Studio Theatre Jueves 26 de Junio 20:30h (CABA) Rondeman Abasto JULIO Viernes 11 de Julio 20hs. (Escobar) Teatro Seminari Jueves 3,10 y 17/7 20:30 hs (CABA) Rondeman Abasto Viernes 25 y Sábado 26 de Julio 20 hs. (Mar del Plata) Chauvin AGOSTO Sábado 2 de Agosto (Avellaneda) Teatro Roma