El adiós a Zamba Quipildor

A sus 82 años, el icónico cantor se despidió de los escenarios con un show junto a grandes artistas en el Palacio Libertad. "Estoy contento y triste a la vez", declaró el músico.

A los 82 años, Zamba Quipildor se despidió de los escenarios el pasado domingo por la noche con la última interpretación de la Misa Criolla en el Palacio Libertad (ex Centro Cultural Kirchner). Con más de 60 años de trayectoria, el legendario cantor estuvo acompañado por el Chaqueño Palavecino, Jairo y Sandra Mihanovich, entre muchos grandes artistas. “Estoy contento y triste a la vez. Contento por compartir con estos amigos y con el público, y triste porque es una despedida. Son 60 años cantando y la garganta tiene un límite. Quiero despedirme con la voz impecable, que la gente se lleve una buena imagen”, explicó en diálogo con Cadena 3. Además de Jairo, El Chaqueño, Mihanovich, acompañaron al legendario cantor sobre el escenario del Palacio Libertad, Carlos Di Fulvio, Tomás Lipán, las Hermanas Vera, Adelina Villanueva y el Coro Nacional de Música Argentina. Se tratan de artistas con los que ya compartió experiencias y shows. Quipildor remarcó que la despedida no significa que se aleje por completo de la música. “Voy a seguir cantando con amigos, en peñas, sin giras interminables. Mi agradecimiento es total al pueblo argentino", manifestó sobre el público. Ahora, el artista tendrá más tiempo para dedicarle a su numerosa familia compuesta por ocho hijos, treinta y cuatro nietos y catorce bisnietos.

La carrera de Zamba Quipildor: seis décadas de puro folklore Gregorio Nacianceno Quipildor recorrió el mundo con Misa Criolla, la obra musical compuesta por Ariel Ramírez en 1974, que lo llevó presentarse en teatros líricos y escenarios de diferentes continentes. Su vínculo con la obra se prolongó durante décadas y por eso decidió ponerle fin a sus giras con ella. La carrera de Zamba Quipildor: seis décadas de puro folklore Gregorio Nacianceno Quipildor recorrió el mundo con Misa Criolla, la obra musical compuesta por Ariel Ramírez en 1974, que lo llevó presentarse en teatros líricos y escenarios de diferentes continentes. Su vínculo con la obra se prolongó durante décadas y por eso decidió ponerle fin a sus giras con ella.

A los 96 años murió Héctor Alterio, el actor que marcó al cine argentino

Héctor Alterio murió este sábado a los 96 años en España. Así lo confirmó la productora Pentación, quien había llevado adelante el último proyecto teatral del artista. La triste noticia enlutó al mundo del espectáculo. “El fallecimiento de Héctor Alterio enluta a la comunidad artística argentina y española. Desde esta Casa Teatral sentimos congoja ante la desaparición física de uno de los mayores representantes de nuestra cultura. Vayan a la distancia nuestras condolencias a toda su familia”, comunicaron desde la cuenta de Multiteatro. Nacido el 21 de septiembre de 1929, quedó en la historia del cine y la televisión luego de innumerables títulos como El hijo de la novia, La maffia y La historia oficial. Además de su increíble trayectoria en la actuación, de su vida en España y todos los premios que recibió, Alterio también era reconocido por su fanatismo por Chacarita Juniors. El fanatismo por el club venía dedesde su crianza y de su tío Pibona, que fue arquero del club y quedó sordo tras atajar un penal. Eduardo ‘Pibona’ Alterio no solo quedó en la historia por aquél trágico hecho, sino que se convirtió en el primer arquero en anotar un gol en el fútbol profesional. Héctor Alterio y el exilio en España Héctor Alterio debió exiliarse del país en 1974. El actor, reconocido por participar en películas de alto contenido político, se convirtió en un objetivo para la Triple A, una organización terrorista parapolicial que perseguía a supuestos ‘comunistas’. Luego de viajar a España a recibir un premio, recibió una amenaza de muerte. Por ese hecho, tomó la decisión de radicarse allí y solo volvió ocasionalmente a la Argentina. A pesar de la distancia con el país que lo vio nacer, Chacarita se convirtió en una conexión con su infancia y con el barrio. “Fue el barrio en el que me crié y el club con el que viví mis primeras emociones futboleras y con el que tuve y tendré una identificación permanente porque es parte de mi sangre”, había dicho el actor en una entrevista que dio hace unos años. Luego de más de una década sin venir al país, Héctor Alterio le puso fin a su carrera teatral en 2023. En el Teatro Astros y con 12 únicas funciones, presentó A Buenos Aires, una obra que relató su exilio, el cual lo separó de sus costumbres, sus seres queridos, su barrio y por supuesto, su gran amor: Chacarita.

Milagros Amud, la chica de 19 años que deslumbró en La Voz Argentina

Milagros Amud, oriunda de San Miguel, Provincia de Buenos Aires, fue una de las revelaciones de La Voz Argentina 2025. Pese a no salir primera, quedó tercera injustamente en nuestro criterio, posee condiciones y cualidades para triunfar y convertirse en la voz del tango de esta segunda parte del siglo XXI. Lo que si este programa le posibilitó ser muy conocida, ganar adeptos y nada menos que al equipo de Soledad. Nosotros la conocíamos de las redes desde que era casi una niña. Allí ya mostraba como una enorme promesa. Hoy ya es una realidad. Felicitaciones a Milagros y a toda su gente. Aquí les dejamos una parte de su canto y de un video cuando era una pequeña.

Recordando a Miguel Ángel Russo y el tributo de su hijo Nacho

NACHO RUSSO, LA IMAGEN DEL AÑO DEL FÚTBOL Y QUE QUEDARÁ VIGENTE POR SIEMPRE !!! Nacho Russo luego de estar en el velatorio de su padre Miguel todo el viernes y en el entierro el sábado a la mañana va a Rosario para representar a Tigre ante Newells " ... Porque mi padre así lo hubiera querido ". Video 1: En el minuto de silencio previo al encuentro Nacho se quiebra. Video 2: Nacho a los 21 minutos abre el marcador para Tigre y se arrodilla a festejarlo. Foto 3: La posición luego del gol que todos gritamos y que será eterna..

El adiós a Claudia Cardinale

Muere a los 87 años la gran actriz Claudia Cardinale😢 Estrella del cine años 60's y 70's🎥

Nacimiento: 15 de abril de 1938, Túnez, Túnez Fallecimiento: 23 de septiembre de 2025, Nemours, Francia Hijos: Claudia Squitieri, Patrizio Cristaldi Cónyuge: Franco Cristaldi (m. 1966–1975) Padres: Yolanda Greco, Francesco Cardinale Estatura: 1.68 m a icónica actriz italiana Claudia Cardinale murió este martes a los 87 años. La mujer fue referente del cine de los años 60. Falleció acompañada de sus hijos en la comuna de Nemours, cerca de París, en Francia. Allí residía. Su agente, Laurent Savry, dejó un sentido mensaje: “Nos deja el legado de una mujer libre y llena de inspiración tanto en su trayectoria de mujer como de artista”. Cardinale fue protagonista de películas clave que definieron al cine italiano de la época. Trabajó con directores como Luchino Visconti, Federico Fellini, Richard Brooks, Henri Verneuil y Sergio Leone. Actuó en clásicos como El gatopardo (1963), Fellini Ocho y Medio (1963), Érase una vez en el Oeste (1968) y Fitzcarraldo (1982). En una de sus escenas más reconocidas, en el largometraje de Leonne, el personaje de Cheyenne, interpretado por Jason Robards, le dice: “No te das cuenta de lo que un hombre puede disfrutar al mirar a una chica como tú”. Dicha escena es una representación de lo que Cardinale representaba y la fascinación que dejaba sobre el público con su belleza. Cardinale nació el 15 de abril de 1938 en La Goulette, un puerto de Túnez bajo protectorado francés. Allí habían emigrado sus padres, oriundos de Sicilia. Aunque desde joven quería ser maestra, también mostró interés por la actuación y, a los 14 años, apareció en un cortometraje de René Vautier llamado Anneaux d’or junto con su hermana y otras compañeras de clase. Sus últimos años los pasó en la capital de Túnez, que la homenajeó con el bautismo de una calle en su nombre en La Goulette, la tierra de su infancia. Continuó activa en los últimos años: en 2020 actuó en la serie suiza Bulle y en la película de Netflix Rogue City. Dos años después estuvo en la producción tunecina L’Île du pardon. En 2023, el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó una retrospectiva de su obra y restauró varias de sus películas, mientras que también participó en el cortometraje Una Donna, La Cardinale, dirigido por Manuel Perrone.

El adiós a Walter Saavedra

El viernes 19 de septiembre de 2025 dejó el mundo el relator, poeta, escritor y enorme profesional Walter Saavedra. Aquí lo evocamos. Cómo vas a saber lo que es el amor si nunca te hiciste hincha de un club. Cómo vas a saber lo que es el dolor si jamás un zaguero te azotó la tibia y el peroné. Cómo vas a saber lo que es elplacer si nunca ganaste un clásico barrial. Cómo vas a saber lo que es llorar si jamás perdiste un clásico sobre la hora con un penal dudoso. Cómo vas a saber lo que es el cariño si nunca acariciaste la redonda de chanfle entrándole con el revés del pie en el cachete para dejarla jadeando bajo la red. Cómo vas a saber lo que es la solidaridad si jamás saliste a dar la cara por un compañero golpeado sin fe desde atrás. Cómo vas a saber lo que es la poesía si nunca tiraste una gambeta. Cómo vas a saber lo que es la humillación si jamás te hicieron un caño. Cómo vas a saber lo que es la amistad si nunca devolviste una pared. Cómo vas a saber lo que es un orgasmo si jamás diste una vuelta olímpica de visitante. Cómo vas a saber lo que es el pánico si nunca te sorprendieron mal parado en un contragolpe. Cómo vas a saber lo que es morir un poco si jamás fuiste a buscar la pelota adentro del arco. Cómo vas a saber lo que es la izquierda si nunca jugaste en equipo. Cómo vas a saber lo que es la xenofobia si en ninguna canchate gritaron «negro de mierda». Cómo vas a saber lo que es la soledad si jamás te paraste bajo los tres palos a doce pasos de un fusilero dispuesto a acabar con tus esperanzas. Cómo vas a saber lo que es el barro si nunca te tiraste a los pies de nadie para mandar la pelota sobre un lateral. Cómo vas a saber lo que es el egoísmo si nunca hiciste una de más cuando tenías que dársela al nueve que estaba mejor ubicado. Cómo vas a saber lo que es el arte si nunca inventaste una rabona. Cómo vas a saber lo que es la música si jamás cantaste haciendo equilibrio sobre un paravalancha. Cómo vas a saber lo que es el suburbio si nunca te paraste de wing. Cómo vas a saber lo que es la clandestinidad si nunca te tiraron un pelotazo para que te aguantes vos sólo a toda la defensa rival. Cómo vas a saber lo que es la injusticia si nunca te sacó tarjeta roja un referee localista. Cómo vas a saber lo que es el insomnio si jamás te fuiste al descenso. Walter "gol" Saavedra.

HACE 25 AÑOS SE SUICIDABA EL DOCTOR RENÉ FAVALORO

Infamia y desidia política de turno. Aquí una crónica de lo sucedido. xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx Lavó su cuerpo, afeitó su rostro, se puso su ropa de dormir. Dejó 7 cartas sobre la mesa. Fue al baño y luego de dejar una nota en el espejo se vio a si mismo por última vez. Tomó su arma, la empuñó cual bisturí, pero esta vez, esta vez no arreglaría nada, todo lo contrario. Destruiría aquello a lo que dedico su vida en reparar. Con su último aliento apretó el gatillo del arma que de un disparo destruyó su corazón atravesandolo exactamente en el centro. Así, un 29 de Julio del año 2000 se suicidó Don René Favaloro a sus 77 años. ■ Esa fue la versión oficial. ■ Pero ¿Porque terminó así la vida de quién fuera una eminencia en la historia mundial de la salud? Hacía meses que las deudas de su Fundación eran un problema constante, el estado lo ahogaba financieramente buscando que renuncie a la dirigencia de la Fundación, se le exigía a cobrar coimas simplemente para poder cobrar lo que se le debía a su Fundación algo a lo cual se negó siempre rotundamente, también se sentía agobiado porque estaban tan solo a menos de una semana de despedir una tercera parte de la dotación de su personal. Además escribió un sin fin de cartas a conocidos y personas que podría ayudar a solventar la crisis de la fundación, pero ninguna tuvo respuesta, algo que le costó mucho, fue un hombre orgulloso y de principios, cada carta la escribió a mano, entre ellas destaca una carta al presidente de ese entonces De la Rúa la cual fue leída el día de su muerte. Entre las cartas que dejó antes de su partida destacan algunos fragmentos que denotan la gran desolación que lo agobiaba al no poder seguir brindando sus servicios de forma gratuita a quien lo requiera. "En este último tiempo me he transformado en un mendigo. Mi tarea es llamar, llamar y golpear puertas para recaudar algún dinero que nos permita seguir con nuestra tarea" "Soy un mendigo. No tengo paz a esta altura de mi vida" "Estoy pasando uno de los momentos más difíciles de mi vida". Y por último en la carta donde denuncia la situación que le resulta insoportable y lo lleva a este trágico final: "Es indudable que ser honesto, en esta sociedad corrupta tiene su precio. A la corta o a la larga te lo hacen pagar. La mayoría del tiempo me siento solo" "En este momento y a esta edad terminar con los principios éticos que recibí de mis padres, mis maestros y profesores me resulta extremadamente difícil. No puedo cambiar, prefiero desaparecer" "Joaquín V. González, escribió la lección de optimismo que se nos entregaba al recibirnos: 'A mí no me ha derrotado nadie'. Yo no puedo decir lo mismo. A mí me ha derrotado esta sociedad corrupta que todo lo controla" Y así fue que al sentirse vencido René Favaloro tomó esa decisión. René Favaloro no se suicidó, a Favaloro lo mató la corrupción, el abandono, las extorsiones del PAMI y el estado ausente. Lo mató el que quieran forzarlo a renunciar a la Fundación que creó con sus manos, que lo obliguen a despedir a su personal, que lo obliguen a precarizar su servicio. Favaloro fue asesinado por la corrupción de un estado ausente. El Dr René Favaloro con su muerte nos mostró lo ineludible de un sistema que está hecho para beneficiar a quienes menos necesitan, que no importa cuánto entusiasmo tengas sino cuanto vale tu entusiasmo, tus principios y valores. A él le costaron la vida, pues decidió yacer muerto antes que ser corrupto. Como dice una canción dedicada a su memoria: "LOS BUENOS MUEREN" 😔 🖤 Q.E.P.D RENÉ FAVALORO. PROHIBIDO OLVIDAR

La partida de Aldo Monges, el Trovador Romántico

El 19 de julio de 2025 falleció Aldo Monges, el Trovador Romántico. Aquí dejamosuna parte de un show en vivo y algo de su palabra en un recital en San Isidro en el año 2000.

LA PARTIDA DE HUGO GATTI, EL LOCO

Hoy 20 de abril falleció Hugo " El Loco " Gatti. En mi niñez fue uno de mis jugadores preferidos por sus formas, su juego, su desparpajo futbolístico Un arquero de Selección y uno de los más grandes de nuestro fútbol. Recuerdo aquella épica actuación de él bajo la nieve de Kiev para la Albiceleste en 1976. Aquella jugada en donde salió gambeteando hasta la mitad de cancha en el Boca de Maradona del 81, se la dio a Perotti y éste hizo un gol. El día que en el 77 le atajó en Montevideo un penal a Vanderley dándole a Boca su primera Libertadores. Y así muchas hazañas de este calibre. Luego de retirado sus declaraciones y opiniones fueron muy desacertadas y discutibles. Pese a ello hoy quedó lo mejor de él. Un jugador diferente, showman y personaje.

La despedida a Alejandra Darin

La actriz y Presidenta de la Asociación Argentina de Actores y Actrices murió a los 62 años. "Con inmenso desconsuelo despedimos a nuestra querida compañera. Con una trayectoria como actriz de más de medio siglo en teatro, cine y TV, se destacó también por su incansable defensa de los derechos de nuestro colectivo artístico y su profunda sensibilidad social", escribieron desde la Asociación. 💬 "Alejandra fue un ejemplo de entrega, compañerismo, y amor por nuestra profesión y por las y los trabajadores de la cultura", sostuvieron.

El fallecimiento de Jorge Lanata

El polémico comunicador Jorge Lanata falleció el 30 de diciembre. Tuvo sus fans y sus opositores. Supo salir del llano y codearse con el poder. Pasó de ser de una izquierda liberal a hombre del stablisment, la derecha y los grupos concentrados. Aquí muestro una nota del 2003 que le realicé en ocasión del lanzamiento de uno de sus libros. Por entonces era progresista.

A 60 años de la partida de Julio Sosa

A la madrugada del 25 de noviembre y luego en la mañana del 26 se cumplieron 60 años del accidente y del fallecimiento respectivamente del acaso, junto a Gardel, más grande cantante de tangos de todos los tiempos: Julio Sosa. Con una vida muy particular, de haber pasado una infancia en la miseria en el pueblo de Las Piedras, Uruguay, a tenerlo todo años después. Y cuando decimos todo mencionamos adinero, reconocimiento, fama, mujeres, popularidad, etc. Fue eximio cantante, actor, decidor, contador de chistes, poeta y muy carismático. A pesar del paso del tiempo sus intepretaciones han sido insuperables. En el año 202 se cumplirá un siglo de su natalicio. Julio Sosa posee su blog: www.juliososatango.blogspot.com y desde ahora un grupo en facebook llamado JULIO SOSA LEYENDA.

Cincuenta años de aquél 3 de febrero de 1974

HOY 50 AÑOS DE GARCÍA CAMBÓN Un día como hoy, 3 de febrero pero de 1974, se vivió un hecho casi irrepetible en la historia del Superclásico Boca y River. Esa tarde de domingo, nublada y lluviosa, se jugó la primera fecha del Metropolitano 1974. Y como nunca ocurre jugaron Boca y River. Boca goleó 5 a 2 pero hubo un hecho único e irrepetible. Ese día debutó en Boca Carlos María García Cambón. Y como nunca nadie hasta entonces y hasta nuestros días marcó cuatro goles para el equipo de la ribera. Fue una actuación descollante de todo el equipo, del debutante y del mejor diez de ese entonces Osvaldo " Patota " Potente. Esa tarde el Xeneize formó con Rubén Sánchez, Pernia, Nicolau, Rogel y Tarantini, " Chino " Benitez, Trobbiani y Potente, Ramón Ponce, García Cambón y Enzo Ferrero { el otro gol marcó }. En River jugaba Fillol, Alonso, Merlo, J.J. López y Morete entre otros. Nunca nadie y menos en su debut hizo cuatro goles en un clásico. García Cambón , fallecido hace dos años, lo logró. hace cincuenta años.

zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz https://www.pagina12.com.ar/709569-peron-y-cambon-un-solo- C Nota de la Revista El Gráfico. zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz

2 de febrero de 2024, 98 años de Julio Sosa

El 2 de febrero de 2024 Julio Sosa hubiera cumplido 98 años. El más grande cantante de tango junto a Gardel era oriundo de Las Piedras, Departamento de Canelones de la República Oriental del Uruguay. De una infancia dura y llena de privaciones pasó en su juventud a cruzar el charco y probar suerte en Buenos Aires como cantante. Su ascenso fue vertiginoso. Pronto se convirtió en el número uno. Pasó por las orquestas de Francini y Pontier, Francisco Rotundo y Leopoldo Federico. Fue extraordinario cantante, enorme decidor y recitador, buen actor, gran contador de chistes, punzante poeta y dueño de una gran pinta. Su recitado de Por Qué Canto Así inmovilizaba a la gente en los bailes y se convirtió en casi un Himno del dos por cuatro. A los 38 años, en pleno éxito artístico, Julio Sosa se mató en un accidente automovilístico golpeando a alta velocidad con el entonces semáforo/baliza de Figueroa Alcorta y Mariscal Castilla en la madrugada del 25 de noviembre de 1964. A las pocas horas falleció en un sanatorio. Al día siguiente una multitud se congregó en el Luna Park para darle su último adiós. Y una caravana partió desde allí hasta la Chacarita con 200 mil personas bajo una lluvia torrencial. Este año se cumplirán 60 años de su desaparición y nadie hasta el momento lo pudo reemplazar. zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz Más data en www.juliososatango.blogspot.com zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz

Oscar Martinez recibió el título Doctor Honoris Causa

Oscar Martinez recibió el título Doctor Honoris Causa. Lo acompañaron Palito Ortega, Germán Palacios, Fernando Bravo entre otros UADE le otorgó el título de Doctor Honoris Causa a Oscar Martínez en un emotivo reconocimiento a su carrera artística. La celebración inició con una gran apertura de la Orquesta Aeropuertos Argentina 2000 para luego darle lugar a la distinguida presencia del actor, quien reside en España, así como la asistencia de sus amigos, familiares y allegados como Palito Ortega, Evangelina Salazar, Érica Fontana, Roberto Antier, Juan Acosta, Gerardo Chendo, Germán Palacios, Enrique Avogadro y Fernando Bravo, quienes compartieron este momento tan significativo en su vida.

Un siglo de la mítica pelea Firpo vs Dempsey

Firpo - Dempsey: a 100 años de la pelea que fue obra de arte y escena de Los Simpsons El legendario combate del Toro Salvaje de las Pampas por el título del mundo de los pesos pesados, el 14 de septiembre de 1923 en Nueva York, tuvo once caídas en dos rounds y fue la piedra fundacional del boxeo profesional en Argentina.

Once caídas en 240 segundos para un legado eterno. Este 14 de septiembre se cumplen 100 años de la legendaria pelea entre Luis Ángel Firpo y Jack Dempsey, la piedra fundacional del boxeo profesional en Argentina. Un combate que trascendió las barreras del deporte, se transformó en una famosa obra de arte e incluso en una escena de Los Simpsons. Cómo llegaba Firpo a la Pelea del Siglo El boxeo no estaba reglamentado en el país en los inicios de la década de 1920. Más allá de eso, un púgil era reconocido popularmente: Luis Ángel Firpo. El juninense , quien se había formado en el Almagro Boxing Club en su adolescencia, ya había tenido su debut en Uruguay y también peleaba en Chile. El Toro Salvaje de Las Pampas se había quedado prácticamente sin rivales en estas tierras y, por eso, decidió lanzarse a la aventura en Estados Unidos. Entre 1922 y 1923, disputó NUEVE combates: todas fueron victorias (8 por nocaut). Según detalló Horacio Estol en "Vida y Combates de Firpo", el boxeador hacía filmar sus peleas para tener los derechos y exhibirlas luego en Argentina. Después de vencer a Charley Weinert en Philadelphia, le llegó la gran oportunidad por el título: iba a pelear contra Jack Dempsey, "el Matador de Manassa", el invicto campeón mundial de los pesos completos en aquella época. La pelea, unas de las primeras en ser vendidas como "La Pelea del Siglo", se disputó el 14 de septiembre de 1923, y reunió a 80.000 personas en el Polo Grounds de Nueva York: fue tan salvaje que hubo once caídas en total y no duró ni dos rounds completos. En el primer minuto, Dempsey tiró ¡siete veces! a Firpo. Sin embargo, el juninense reaccionó y sacó del ring a Dempsey con un fuerte derechazo. Una situación que enmudeció a todos los fanáticos del estadio, que no podían creer que habían derribado al campeón. El estadounidense cayó sobre la máquina de escribir del periodista Jack Lawrence. El debate y la polémica por la caída de Dempsey Pasaron cien años de aquel enfrentamiento y aún es materia de debate cuánto tiempo estuvo Dempsey afuera del cuadrilátero, hasta que -con ayuda- logró regresar: se estima que fueron entre 14 y 18 segundos. "La regla de diez segundos para ponerse de pie estaba suplementada también por una regla que otorgaba veinte segundos para regresar al ring, en caso de una caída hacia el exterior. Dempsey no estuvo más de quince segundos fuera del ring, pero esa misma regla indicaba que el regreso debía realizarse sin asistencia externa alguna, la cual no fue así en este caso", explica el periodista Diego Morilla en el libro "100 años de boxeo argentino en 12 combates legendarios". Finalmente, el boxeador estadounidense logró recuperarse y terminó la pelea con un KO en el segundo round. En Buenos Aires, fanáticos en Avenida de Mayo que esperaban por el resultado (con señales de luces de colores verde y rojo en la cúpula del Barolo) pasaron de la euforia a la desazón a raíz de una confusión en el anuncio. Indignados por el resultado, incluso varios marcharon a la embajada estadounidense para exigir romper relaciones. VIDEO: El reencuentro de Luis Ángel Firpo con Jack Dempsey en Buenos Aires PlayVIDEO: El reencuentro de Luis Ángel Firpo con Jack Dempsey en Buenos Aires El legado de Firpo vs. Dempsey: de la famosa pintura a la escena de Los Simpsons Luis Ángel Firpo perdió su chance por el título, pero fue recibido como héroe en su regreso a Argentina. Además, automáticamente se levantó la prohibición que regía en la Ciudad desde 1892 y le dieron la licencia oficial número 1. A su vez, cada 14 de septiembre, la fecha de su mítica pelea con Dempsey, se celebra el Día del Boxeador en el país. Firpo - Demspey - Los Simpsons El juninense y su rival se reencontraron en Buenos Aires, 31 años después de su legendaria pelea en el Polo Grounds: Firpo lo invitó a un asado, al que también asistieron, entre otras figuras, Archie Moore (otra leyenda del boxeo). El legado que construyeron con ese combate trascendió las fronteras del deporte. El pintor George Bellows retrató la histórica caída de Dempsey, una obra que muchos años después incluso sería una escena en Los Simpsons (en un capítulo de la octava temporada, cuando Homero tira del ring a un rival): algunos vestigios de la legendaria pelea de la que se cumplen 100 años. VIDEOS: Archivo Prisma y Archivo General de la Nación Si te gustan las entrevistas en profundidad, historias y efemérides, seguí los contenidos de Al Ángulo a través de TyC Sports. También podés registrarte gratis e indicar tus preferencias para recibir notificaciones en tu browser o bajate nuestra APP (disponible en Android & iOS). NO TE PIERDAS NADA Recibí las últimas noticias de Al Ángulo ¡y más! Ingresa tu email... 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La partida de Pepe Soriano

Pepe Soriano Soriano en 2023. Información personal Nombre de nacimiento José Carlos Soriano Nacimiento 25 de septiembre de 1929 Ver y modificar los datos en Wikidata Buenos Aires (Argentina) Ver y modificar los datos en Wikidata Fallecimiento 13 de septiembre de 2023 Ver y modificar los datos en Wikidata (93 años) Buenos Aires (Argentina) Ver y modificar los datos en Wikidata Nacionalidad Argentina Información profesional Ocupación Actor y guionista Ver y modificar los datos en Wikidata Años activo 1953-2011 Premios artísticos Premios Cóndor de Plata Mejor actor 1971 - Juan Lamaglia y Sra. Mejor actor de reparto 1995 - Una sombra ya pronto serás Premio a la trayectoria cinematográfica (1998) Otros premios Muestra de Cine Latinoamericano de Lleida 2007: mejor actor protagónico por A través de tus ojos (2006) Semana Internacional de Cine de Valladolid 2002: mejor actor protagónico por El último tren (2002) [editar datos en Wikidata] José Carlos Soriano, más conocido como Pepe Soriano (Buenos Aires, Argentina, 25 de septiembre de 1929 - ibidem, 13 de septiembre de 2023)1​, fue un actor y director argentino que ha trabajado tanto en su país como en España. Si bien en su extensa carrera interpretó pocos papeles protagónicos, se destacó en los roles secundarios, convirtiéndose en una de las caras más famosas de la cinematografía y el teatro de su país.Con más de noventa años continúo trabajando, y es ampliamente considerado uno de los actores más prestigiosos de Argentina.2​ Biografía Pepe Soriano se ha destacado por sus interpretaciones tanto en cine, como en teatro y televisión. Entre las representaciones más recordadas se encuentran, en cine, el alemán Schultz en La Patagonia Rebelde (1974), el abuelo en No toquen a la nena (1976), Lisandro de la Torre en Asesinato en el Senado de la Nación (1984), en teatro su unipersonal en Lisandro, y en la televisión su personaje de abuelo italiano de Don Berto, personaje a su vez remodelado como la terrible abuela de La Nona, tanto en el cine como en el teatro. En el póster de la película Juan Lamaglia y Sra. (1970); a su lado Julia von Grolman. En España es recordado por la película Espérame en el cielo (1988), en la que interpreta a un doble del dictador Francisco Franco, y por la exitosa serie de televisión Farmacia de guardia en su primera temporada (1991-1992). Poco después de terminar su participación en la misma, en 1992, vuelve a radicarse en la Argentina, donde continúa su carrera hasta hoy. En 1980 en teatro realiza "Homenaje" de Bernard Slade junto a Fernanda Mistral y Julio Chávez. Obtuvo el Premio Konex en 1981 como uno de los actores más importantes del Cine Argentino, y la Mención Especial Konex a la Trayectoria en 2021. Ganador del Cóndor de Plata al mejor actor en 1971 por Juan Lamaglia y Sra. y del Cóndor de Plata al mejor actor de reparto en 1995 por Una sombra ya pronto serás, en 1998 la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina le entregó el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria. En 2010 fue declarado ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. En 2019, bajo la gestión del intendente de Tigre Julio Zamora, se inaugura el primer Teatro Municipal de Tigre, en la localidad de Benavidez. A la hora de elegir un nombre que represente al nuevo teatro, por iniciativa del productor Gabriel García y con el apoyo y la decisión del intendente Zamora, se lo denomina Teatro Municipal Pepe Soriano. Es el mismo Julio Zamora quien junto a Pepe Soriano abren las puertas de este nuevo espacio Cultural para los vecinos de Tigre. Filmografía Mi primera boda (2011) Babilonia, la noticia secreta (2010) El brindis (2007) Isidoro A través de tus ojos (2006) Lito Cargo de conciencia (2005) Senador Madariaga Avellaneando (mediometraje - 2004) Entrevistado Tacholas, un actor galaico porteño (2003) Entrevistado La suerte dormida (2003) (como Pepe Soriano) .... José El último tren (2002) .... Dante Lugares comunes (2002) Corazón de fuego (2002) Dante Mineti, secretario Ángel, la diva y yo (1999) Ángel Ferreyros Cóndor Crux (1999) (voz) Dr. Crux Cohen vs. Rosi (1998) Elías Cohen Sus ojos se cerraron y el mundo sigue andando (1998) Pepe Momentos robados (1997) La maestra normal (1996) Una sombra ya pronto serás (1994) Funes, un gran amor (1993) La taberna fantástica (1991) El tesoro (1990) (España) (como Pepe Soriano) .... Don Lino El mar y el tiempo (1989) .... Jesús País cerrado, teatro abierto (1989) Él mismo Matar al Nani (1988) .... Padre de Nani Espérame en el cielo (1988) (como Pepe Soriano) .... Paulino Alonso / Francisco Franco Pobre mariposa (1986) Te amo (1986) Mago Otra esperanza (1984) Asesinato en el Senado de la Nación (1984) Lisandro de la Torre Los enemigos (1983) Él mismo La invitación (1982) Pubis angelical (1982) Sentimental (réquiem para un amigo) (1981) como Piatti La nona (1979) como Carmen Racazzi, "La Nona" Netri, el mártir de Alcorta (inconclusa - 1977) No toquen a la nena (1976) Severino Di Filippi "el nono" Los gauchos judíos (1974) La Patagonia rebelde (1974) Schultz, "El alemán" Las venganzas de Beto Sánchez (1973) Beto Sánchez Heroína (1972) El ayudante (1971) Juan Lamaglia y Sra. (1970) Psexoanálisis (1968) Tute Cabrero (1968) Cuando los hombres hablan de mujeres (1967) Hotel alojamiento (1966) El protegido (1956) Adiós muchachos (1955) Teatro Pepe Soriano en 1980, cuando actuó en la obra teatral Celebration. La laguna dorada (actor) El violinista en el tejado (actor) Gris de ausencia (actor) Visitando al Sr. Green (actor) El Inglés (actor, 1974) Lisandro (actor, 1974) El Loro Calabrés (autor, actor, director; desde 1975) La nona (actor, 1979) Celebration (actor, 1980) Conversaciones con mamá (actor, 2012) El precio, con Antonio Grimau, Arturo Puig y Selva Alemán. Dirección: Helena Tritek (2018) Rotos de amor (actor, 2018-2019)]vivas. Pepe Soriano Soriano en 2023. Información personal Nombre de nacimiento José Carlos Soriano Nacimiento 25 de septiembre de 1929 Ver y modificar los datos en Wikidata Buenos Aires (Argentina) Ver y modificar los datos en Wikidata Fallecimiento 13 de septiembre de 2023 Ver y modificar los datos en Wikidata (93 años) Buenos Aires (Argentina) Ver y modificar los datos en Wikidata Nacionalidad Argentina Información profesional Ocupación Actor y guionista Ver y modificar los datos en Wikidata Años activo 1953-2011 Premios artísticos Premios Cóndor de Plata Mejor actor 1971 - Juan Lamaglia y Sra. Mejor actor de reparto 1995 - Una sombra ya pronto serás Premio a la trayectoria cinematográfica (1998) Otros premios Muestra de Cine Latinoamericano de Lleida 2007: mejor actor protagónico por A través de tus ojos (2006) Semana Internacional de Cine de Valladolid 2002: mejor actor protagónico por El último tren (2002) [editar datos en Wikidata] José Carlos Soriano, más conocido como Pepe Soriano (Buenos Aires, Argentina, 25 de septiembre de 1929 - ibidem, 13 de septiembre de 2023)1​, fue un actor y director argentino que ha trabajado tanto en su país como en España. Si bien en su extensa carrera interpretó pocos papeles protagónicos, se destacó en los roles secundarios, convirtiéndose en una de las caras más famosas de la cinematografía y el teatro de su país.Con más de noventa años continúo trabajando, y es ampliamente considerado uno de los actores más prestigiosos de Argentina.2​ Biografía Pepe Soriano se ha destacado por sus interpretaciones tanto en cine, como en teatro y televisión. Entre las representaciones más recordadas se encuentran, en cine, el alemán Schultz en La Patagonia Rebelde (1974), el abuelo en No toquen a la nena (1976), Lisandro de la Torre en Asesinato en el Senado de la Nación (1984), en teatro su unipersonal en Lisandro, y en la televisión su personaje de abuelo italiano de Don Berto, personaje a su vez remodelado como la terrible abuela de La Nona, tanto en el cine como en el teatro. En el póster de la película Juan Lamaglia y Sra. (1970); a su lado Julia von Grolman. En España es recordado por la película Espérame en el cielo (1988), en la que interpreta a un doble del dictador Francisco Franco, y por la exitosa serie de televisión Farmacia de guardia en su primera temporada (1991-1992). Poco después de terminar su participación en la misma, en 1992, vuelve a radicarse en la Argentina, donde continúa su carrera hasta hoy. En 1980 en teatro realiza "Homenaje" de Bernard Slade junto a Fernanda Mistral y Julio Chávez. Obtuvo el Premio Konex en 1981 como uno de los actores más importantes del Cine Argentino, y la Mención Especial Konex a la Trayectoria en 2021. Ganador del Cóndor de Plata al mejor actor en 1971 por Juan Lamaglia y Sra. y del Cóndor de Plata al mejor actor de reparto en 1995 por Una sombra ya pronto serás, en 1998 la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina le entregó el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria. En 2010 fue declarado ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. En 2019, bajo la gestión del intendente de Tigre Julio Zamora, se inaugura el primer Teatro Municipal de Tigre, en la localidad de Benavidez. A la hora de elegir un nombre que represente al nuevo teatro, por iniciativa del productor Gabriel García y con el apoyo y la decisión del intendente Zamora, se lo denomina Teatro Municipal Pepe Soriano. Es el mismo Julio Zamora quien junto a Pepe Soriano abren las puertas de este nuevo espacio Cultural para los vecinos de Tigre. Filmografía Mi primera boda (2011) Babilonia, la noticia secreta (2010) El brindis (2007) Isidoro A través de tus ojos (2006) Lito Cargo de conciencia (2005) Senador Madariaga Avellaneando (mediometraje - 2004) Entrevistado Tacholas, un actor galaico porteño (2003) Entrevistado La suerte dormida (2003) (como Pepe Soriano) .... José El último tren (2002) .... Dante Lugares comunes (2002) Corazón de fuego (2002) Dante Mineti, secretario Ángel, la diva y yo (1999) Ángel Ferreyros Cóndor Crux (1999) (voz) Dr. Crux Cohen vs. Rosi (1998) Elías Cohen Sus ojos se cerraron y el mundo sigue andando (1998) Pepe Momentos robados (1997) La maestra normal (1996) Una sombra ya pronto serás (1994) Funes, un gran amor (1993) La taberna fantástica (1991) El tesoro (1990) (España) (como Pepe Soriano) .... Don Lino El mar y el tiempo (1989) .... Jesús País cerrado, teatro abierto (1989) Él mismo Matar al Nani (1988) .... Padre de Nani Espérame en el cielo (1988) (como Pepe Soriano) .... Paulino Alonso / Francisco Franco Pobre mariposa (1986) Te amo (1986) Mago Otra esperanza (1984) Asesinato en el Senado de la Nación (1984) Lisandro de la Torre Los enemigos (1983) Él mismo La invitación (1982) Pubis angelical (1982) Sentimental (réquiem para un amigo) (1981) como Piatti La nona (1979) como Carmen Racazzi, "La Nona" Netri, el mártir de Alcorta (inconclusa - 1977) No toquen a la nena (1976) Severino Di Filippi "el nono" Los gauchos judíos (1974) La Patagonia rebelde (1974) Schultz, "El alemán" Las venganzas de Beto Sánchez (1973) Beto Sánchez Heroína (1972) El ayudante (1971) Juan Lamaglia y Sra. (1970) Psexoanálisis (1968) Tute Cabrero (1968) Cuando los hombres hablan de mujeres (1967) Hotel alojamiento (1966) El protegido (1956) Adiós muchachos (1955) Teatro Pepe Soriano en 1980, cuando actuó en la obra teatral Celebration. La laguna dorada (actor) El violinista en el tejado (actor) Gris de ausencia (actor) Visitando al Sr. Green (actor) El Inglés (actor, 1974) Lisandro (actor, 1974) El Loro Calabrés (autor, actor, director; desde 1975) La nona (actor, 1979) Celebration (actor, 1980) Conversaciones con mamá (actor, 2012) El precio, con Antonio Grimau, Arturo Puig y Selva Alemán. Dirección: Helena Tritek (2018) Rotos de amor (actor, 2018-2019)

La partida de Gina Lollobrígida

La actriz Gina Lollobrigida, una de las mayores estrellas del cine europeo de las décadas de 1950 y 1960, murió a los 95 años, informó la agencia de noticias italiana ANSA. A menudo descrita como "la mujer más hermosa del mundo", Lollobrigida participó en éxitos cinematográficos como "Espadas cruzadas", "El Jorobado de Notre Dame" o "Salomón y la reina de Saba", en los que compartió cartel con leyendas como Errol Flynn, Humphrey Bogart, Frank Sinatra y Rock Hudson. De Lollobrigida,uno de los últimos íconos de la era dorada del séptimo arte, Bogart llegó a definirla como la mujer que "hizo que Marilyn Monroe pareciera Shirley Temple". La actriz falleció en un hospital de Roma, donde había estado hospitalizada en las últimas semanas, informó su agente.

El adiós a Pelé

El 29 de diciembre falleció Edson Arantes Do Nascimento, más conocido como Pelé. Uno de los mejores jugadores de fútbol de la historia. (Edson Arantes do Nascimento; Três Corações, 1940 - São Paulo, 2022) Futbolista brasileño. El mejor futbolista de todos los tiempos, en opinión de muchos, fue rechazado por los principales clubes de fútbol brasileños en los comienzos de su carrera deportiva, hasta que, tras jugar en varias formaciones secundarias, en 1956 fichó por el Santos de São Paulo. Su padre había sido un jugador de fútbol mediocre que se retiró tempranamente. Mientras aprendía el oficio de dominar el balón, Pelé se ganaba la vida como limpiabotas. Pero a los once años ya se habían fijado en él, y a los quince llegó al Santos, el equipo de su vida, después de la selección nacional de Brasil.

Entre 1956 y 1974, Pelé ofreció en el Santos verdaderos recitales futbolísticos. La Perla Negra, uno de los apelativos que recibió, era un jugador de corpulencia media que conjugaba una gran habilidad técnica, un poderoso disparo con ambas piernas y una inusitada capacidad de anticipación. A lo largo de su dilatada carrera deportiva, Pelé ganó con su club diez Campeonatos Paulistas (siendo el máximo realizador en once), cinco Torneos Río-São Paulo, dos veces la Copa Libertadores y otras dos la Copa Intercontinental en los mismos años (1962 y 1963), y, en 1962, el primer Campeonato Mundial de clubes. Pelé debutó en la selección brasileña con sólo diecisiete años y, ya entonces, su contribución a la magia del juego carioca fue clave para la obtención del título mundial en Suecia en 1958. La incorporación de los jóvenes Pelé y Garrincha puso en marcha un juego artístico, fluido y dominador (el llamado jogo bonito) que muy poco tenía que ver con el fútbol de fuerza y pelotazo de los conjuntos anglosajones o con la improvisación de los mediterráneos. Se iniciaba así en los campeonatos mundiales una etapa brillante, marcada por la figura legendaria de Pelé, que asombró al mundo con su juego, su clase, su intuición, su control de la pelota y del disparo. En el Mundial de Suecia de 1958, un gol suyo frente a País de Gales hizo que los brasileños se plantasen en las semifinales contra Francia, a la que batieron por un aplastante 5-2, con tres goles de Pelé. En la final, la máquina brasileña arrolló a los anfitriones hasta dejar el marcador final en 5-2, nuevamente con tres tantos de Pelé. Pelé había llegado al Mundial de Suecia como suplente, como un garoto (chaval) que prometía mucho, y regresó con la aureola que rodea a las leyendas. No tardaría en ser llamado O Rei (El Rey), apodo que Pelé recibió en 1961 de la prensa francesa. En los años venideros, Pelé confirmaría su propio mito, ganándose la consideración de mejor jugador de todos los tiempos al liderar los triunfos mundialistas de su país en los campeonatos de Chile (1962) y México (1970); los tres títulos mundiales valieron al combinado brasileño la adjudicación en propiedad del primer trofeo instituido, la llamada copa Jules Rimet.

Tras obtener todos los títulos posibles y haber contabilizado más de mil goles marcados en partidos oficiales (1.284 goles en 1.363 partidos, según las estadísticas), anunció su retirada del deporte activo en 1974. Sin embargo, Pelé (cuyo seudónimo carece aparentemente de significación alguna) fichó en 1975 por el Cosmos de Nueva York, equipo constituido por un conjunto de grandes figuras del fútbol a fin de promocionar este deporte en Estados Unidos. Después de retirarse definitivamente en 1977, O Rei recibió numerosos galardones y reconocimientos, tales como el Premio Internacional de la Paz (1978) o el de Atleta del Siglo (1980). Aureolado por una fama sin fronteras, y habiéndose convertido en el deportista mejor pagado hasta el momento, Pelé inició una carrera relativamente exitosa en el cine como actor (llegó a participar en el largometraje de John Huston Evasión o victoria, de 1981), y en la música, como compositor de varias piezas, entre las que se incluye la banda sonora completa de la película de carácter biográfico Pelé (1977). Pelé continuó también ejerciendo una importante influencia en el mundo del fútbol desde los despachos, y en 1995 fue nombrado ministro de Deportes en Brasil, cargo desde el cual impulsó la llamada Ley Pelé, con la cual pretendía modificar la legislación en materia de contratos deportivos entre clubes y jugadores. Todavía unos pocos postulan para el título de mejor jugador de la historia a figuras como el holandés Johan Cruyff, el alemán Franz Beckenbauer o los argentinos Diego Armando Maradona, y, ya en el siglo XXI, Leo Messi, alegando que el altísimo nivel de exigencia del fútbol de las últimas décadas no es comparable al de los tiempos de O Rei. Pero es innegable que los registros de Pelé siguen imbatidos y parecen inalcanzables; si no el más grande de todos los tiempos, fue sin duda el primero de los grandes.

Murió el cantante José Angel Trelles

Se destacó especialmente como intérprete de Astor Piazzolla.

El intérprete José Ángel “Pepe” Trelles, reconocido por un personal estilo capaz de asumir el cancionero de Astor Piazzolla y actuar en comedias musicales como “El diluvio que viene”, murió esta madrugada en Buenos Aires a los 79 años. Surgido de ciclos televisivos que promovían voces jóvenes, Trelles tuvo un gran espaldarazo profesional al ser convocado por Astor Piazzolla para integrar su Octeto Electrónico como intérprete de las obras con textos de Horacio Ferrer, con el que recorrió teatros de la Argentina y Brasil hasta llegar a actuar en el Carnegie Hall de Nueva York. A lo largo de su trayectoria también cantó junto a Estela Raval, Víctor Heredia, Alberto Cortez, Raúl Lavié, Rubén Juárez, Héctor Stamponi, Daniel Binelli, el Sexteto Mayor y La Camerata Porteña, entre más, y fue parte de los elencos de varias obras de teatro, la más popular la musical “El diluvio que viene”, en 1979. Otros títulos que lo contaron en su staff fueron “Juana Azurduy”, “El Principito”, “¿Qué has hecho de mí?”, “El patio de la Morocha”, “Lo que me costó el amor de Laura” y la operita “María de Buenos Aires”, también de la dupla Piazzolla-Ferrer, que encabezó junto a la italiana Milva. Aunque fue reconocido como intérprete, Trelles también compuso y compartió con su amigo Sandro los créditos de dos canciones: “Desde este lugar del mundo” y “Lo que no pudo ser”. Sin querer abandonar la huella, lanzó seis años atrás el disco "Hay que decir ahora", donde por primera vez asumió composiciones propias. A modo de balance del camino recorrido, apuntó por entonces a Telam: "con cada uno de los artistas que me tocó actuar y grabar aprendí muchas cosas pero sin temor a equivocarme puedo decir que mi etapa con Astor fue increíble, inolvidable y de permanente enseñanza en cada gira, en cada escenario. Si bien la experiencia duró solamente un año (en 1975), resultó muy intenso y pleno de sabiduría". Siempre inquieto y capaz de expandir sus propias fronteras expresivas, en 2018 publicó su primer libro de cuentos "El Bar de Los Milagros".Al conocerse la muerte de Trelles, en redes sociales otras colegas lo recordaron con cariño como Valeria Lynch (“Descansa en paz Pepe querido”), Julia Zenko (“Pepe Trelles. Buen viaje...”) y Patricia Malanca (“Uno de los preferidos de Piazzolla para sus tangos cantados. Muy compañero y muy buena gente”). También Dany Martin escribió en Twitter: “Se fue José Ángel Trelles, cantor de Piazzola, el del maravilloso ‘El diluvio que viene’...Querido Pepe. A vos si que te vamos a extrañar”.