Vilca, la magia del silencio

En octubre se viene Vilca, la magia del silencio, una película de Ulises de la Orden y Germán Cantore.

SINOPSIS Ricardo Vilca fue uno de los artistas más trascendentes del noroeste argentino de las últimas décadas. Sin embargo, por años, su figura y su obra musical permanecieron ocultos para el gran público, resguardados allí donde pertenecen, en el silencio de la Quebrada de Humahuaca. Por obra del destino, en los últimos años de su vida, las canciones de Vilca fueron interpretadas por famosos músicos como León Gieco, Divididos y Skay Beilinson y llegaron a lugares insospechados, como Kosovo o Madagascar. Con material de archivo inédito y exclusivo, Vilca, la magia del silencio es un recorrido por su historia y a la vez, un homenaje al músico, que busca comprender el encuentro armonioso entre ritmos andinos, música clásica y naturaleza; que llevó adelante en su obra.

"Una educación parisina"

El jueves estrena "Una educación parisina". Un film de Jean-Paul Civeyrac .

Sinopsis Étienne se muda a París para estudiar cine en la universidad. Allí conoce a Mathias y a Jean-Noël, que comparten su misma pasión. Sin embargo, a lo largo del año, sus aspiraciones se verán truncadas, ya que deberá atravesar pruebas de amistad, amorosas y artísticas. Elenco Andranic Manet, Diane Rouxel, Jenna Thiam, Gonzague Van Bervesseles, Corentin Fila, Nicolas Bouchaud, Charlotte Van Bervesseles, Sophie Verbeeck

Crónica de un secuestro

Se estrena CRÓNICA DE UN SECUESTRO de Mario Diament que será el viernes 1 de octubre a las 22hs en Teatro el Método Kairós: El Salvador 4530 bajo la dirección de Marco Pasetti con las actuaciones de Gabriel Cavia, Julian Caisson y Santiago Cerra. Las funciones serán los viernes a las 22 hs. Una propuesta estrenada hace 50 años regresa con un ritmo intenso, casi sin dar respiro. Crónica de un secuestro nos enfrenta a nuestra incapacidad de asumir las culpas y al paradójico proceso de victimización que hace de sí el criminal en las sociedades modernas. Un thriller psicológico, pleno suspenso, y con un final abierto e inesperado. Funciones: Viernes 22hs Teatro el Método Kairós: El Salvador 4530 Localidades $750 por http://www.alternativateatral.com.ar/ https://www.instagram.com/cronica.de.un.secuestro/ Video tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=-gZUggpEeqA

DAIANA QUINTANA y su sueño de crecer en el espectáculo

Estuvimos conversando con la actríz tigrense Daiana Quintana que poco a poco quiere crecer y brillar en las marquesinas del mundo del espectáculo. Nos habló de su historia, sus condiciones, sus sueños y su presente. Conocéla más a fondo:

1: Contános tu nombre completo, edad, de dónde sos y estado civil. Daiana Quintana.. 25 años. De tigre Soltera. 2: Ya de chiquita te gustaba el arte, la actuación, etc. Cómo lo canalizabas ?. Hiciste algún curso al respecto ?. Hiciste danza árabe ?. Qué facilidad tenías para eso ?. De chiquita me interesé por las danzas , siempre estudié árabe .canalizaba el arte con lo que me gustaba de la danza esa era mi facilidad. 3: Cuando fuiste creciendo, cómo se fue desarrollando ese gusto por tu oficio ?. Cuando decidiste que querías vivir de eso ?. Siempre me gustó el arte y mi sueño de chiquita era llegar a ser una artista conocida y poder vivir de lo que me gusta hacer. 4: Cómo te definís como persona y como artista ?. Creo que Soy una buena persona y trabajo día a día para mejorar y ser cada dia mejor . como artista sigo estudiando y perfeccionándome para cuando tenga que hacer una actuación dar lo mejor de mi . 5: Cómo se te puede catalogar: vedette, actríz, bailarina, todo junto u otra cosa ?.

Creo que soy una modelo que le gusta bailar , actuar y ahora voy a debutar como vedette. 6: Ya de grande, con qué estudios o cursos te formaste ?. Qué es lo que más te gusta de tu trabajo ?. Cuáles son tus medidas y tu altura ? De grande sigo realizando cursos y seminario de danza y me mantengo físicamente por que voy al gym . Mi medidas son 105-53-100 mido 1.70 . 7: Qué deportes te gustan y cuáles hacés ?. De qué equipo sos hincha y si vas a la cancha ?. Qué jugadores te gustan ?. Me gusta jugar al fútbol soy hincha de tigre fui varias veces a la cancha y Gerard Piqué me parece muy atractivo. 8: Contá por dónde pasa tu actualidad laboral y qué perspectivas hay ?. Próximamente voy a ser vedette de la obra de teatro TANGO Y PLUMAS la revista porteña producida por ROBERTO VALERSTEIN Y PLUS PEOSUCCIONES y producción Ejecutiva de SANTIAGO BERMUDEZ . Vamos a realizar funciones en calle Corrientes y vamos a llevar la obra de gira al gran Bueno Aires. 9: Cómo es trabajar con Roberto Valerstein ?. Y tus compañeros ?. Trabajar con Roberto es lo más la verdad un genio .. Con mis compañeros del elenco es espectacular nos llevamos todos muy bien . 10: A qué aspirás en tu profesión y qué te gustaría hacer en el futuro ?. Yo aspiro a cada dia mejorar , siempre estar aprendiendo para perfeccionarme , me gustaría en un futuro tener mi propio programa de televisión. 11: Qué sueño pendiente tenés ?. Tener mi propio programa para hablar del espectáculo y de moda. 12: Lo último no es pregunta, si querés agregar algo hacélo libremente ... . Solo espero que esta pandemia se termine para poder trabajar libremente y espero que todo pase no solo para que la Argentina sino todo el mundo se recupere y podamos vivir mejores y libremente .

Festival de Tango BA - Ariel Pirotti Cuarteto - nuevo single + presentación en vivo

Buenas! Ariel Pirotti cuarteto presenta el single “Noche de reencuentro” disponible desde el 10 de octubre octubre en plataformas digitales. El tema cuenta con un video en vivo ya disponible en. Lo presentará en vivo el 24 de septiembre - 19hs en el Festival de Tango de BA. Bar Notable Bar Sur: Estados Unidos 299 con Entrada libre y gratuita Y el 1 de octubre - 20.30hs en Teatro Gran Rex: Av. Corrientes 857 – Ariel Pirotti invitado como arreglador y director de orquesta de cuerdas en la presentación del disco de los 30 años de los Cafres Próximas presentaciones en vivo 24 de septiembre - 19hs Festival de Tango de BA. Bar Notable Bar Sur: Estados Unidos 299 Entrada libre y gratuita 1 de octubre - 20.30hs Teatro Gran Rex: Av. Corrientes 857 – Ariel Pirotti invitado como arreglador y director de orquesta de cuerdas en la presentación del disco de los 30 años de los Cafres 24 de octubre - 18hs Tecnópolis, stand del Fondo Nacional de las Artes Entrada libre y gratuita Sobre el próximo álbum “Pirottecnia” El proyecto parte de la dialéctica existente entre tradición, originalidad y producción de nuevas obras en la actualidad del Tango. Dicha producción conlleva la dificultad de conciliar el espíritu de obras creadas en el siglo pasado con la sensibilidad de una Buenos Aires globalizada. Sin incurrir en estereotipos la esencia de las obras compuestas e interpretadas por el grupo intenta preservar el aura que emana del Tango. Invitados especiales del disco: Guillermo Bonetto (cantante de “Los Cafres”) y el violinista Pablo Agri Ariel Pirotti Nacido en Buenos Aires, Argentina. Es pianista, compositor, arreglador, director de orquesta y docente. Recibió el primer premio de composición en la categoría Tango del Fondo Nacional de las Artes 2020. Fue nominado a los Latin Grammy 2017 y recibió el Premio Gardel 2016. Actuó como pianista solista junto Orquesta de Música Argentina Juan de Dios Filiberto estrenando el concierto para piano y orquesta sinfónica “tres casi Tangos” de Roque de Pedro, además de ser convocado como arreglador en el concierto Homenaje por los 100 años del Tango canción. Con el auspicio de Ibermúsicas realizó una gira por Colombia y Ecuador, brindando conciertos como solista y con orquesta. Realizó conciertos en el Carnegie Hall, Consulado Argentino en New York, Embajada Argentina en Washington DC, Casa Argentina de Roma. Es el director, pianista y arreglador de la Orquesta de Tango de la UNA con la desarrolla una intensa actividad artística. Fue convocado por el conservatorio “Conservatorio Giuseppe Verdi” en Milán, Italia, la “Universidad de Guanajuato” en México, “Conservatorio Superior Nacional de Música” en Quito, la “Universidad de Antioquia”, en Medellín y por la “Universidad de Waseda” en Tokyo para dar conciertos y masterclass. Actualmente se encuentra desarrollando un trabajo de investigación para su tesis de Doctorado en Artes.

Darío Sztajnszrajber presenta El Amor

¿Dónde? Vas a poder verlo desde cualquier lugar del mundo, con cualquier dispositivo conectado a Internet, a través de CCKonex Online ¿No podes conectarte los martes a las 20 hs.? No hay problema: la grabación de cada encuentro quedará disponible durante una semana para que la veas cuando quieras. ¿Podés hacer preguntas? ¡SI! contamos con un chat interactivo en donde podrás dejar tus comentarios o preguntas. ¿Cuánto vale? El curso completo (incluye los 6 encuentros): AR$ 4000 + AR$ 484 de costo de servicio. USD$40 + USD$5 de costo de servicio. ¿Eso es todo? ¡Claro que no! También habrá un foro de debate e intercambio en el que podrás participar todos los días. ¿Querés ver un poquito de lo que fue el primer encuentro? Dale play al video.

Cómo podemos saber si estamos enamoradxs - Darío Sztajnszrajber.mp4 from CCKonex on Vimeo.

14 de septiembre - 20 hs.|10 tesis sobre la imposiblidad del amor 21 de septiembre - 20 hs.| La naturaleza del amor: ciencia, metafísica, literatura 28 de septiembre - 20 hs.| “Uno ama lo que no tiene”. Notas sobre El Banquete de Platón 5 de octubre - 20 hs.| 6 tips para pensar el desamor 12 de octubre - 20 hs.| ¿Se puede salir de la monogamia? 19 de octubre - 20 hs.| El amor es el Otro

UNDINE

El jueves estrena UNDINE. Una película de CHRISTIAN PETZOLD.

SINOPSIS Undine trabaja como historiadora dando conferencias sobre el desarrollo urbano en Berlín. Tras su vida en apariencia estable y organizada –su pequeño departamento en Alexanderplatz, una maestría en historia y un contrato como trabajadora independiente- se oculta una vieja leyenda: si el hombre que ama la traiciona, ella deberá matarlo y volver al agua de donde alguna vez vino. Cuando su novio Johannes la deja por otra mujer, Undine siente que no tiene opción, pero en medio de su crisis amorosa tiene un explosivo encuentro con Christoph, buzo profesional que conoce en una de sus conferencias. Para no perder este nuevo y feliz amor, Undine deberá enfrentar su destino de una vez por todas. Un drama contemporáneo cuasi-realista y una fascinante recreación del mito alemán de la ninfa acuática. Reparto Paula Beer, Franz Rogowski, Maryam Zaree, Jacob Matschenz, Anne Ratte-Polle, Rafael Stachowiak, José Barros, Julia Franz Richter, Gloria Endres de Oliveira, Enno Trebs, Christoph Zrenner

"MARI"

El jueves estrena "MARI", Un documental de Adriana Yurcovich y Mariana Turkieh .

SINOPSIS Mari, acostumbrada a la represión de su voz y su voluntad, un día deja a su marido que la maltrata y pide refugio en la casa de Adriana, donde trabaja como empleada doméstica. A pesar de las presiones, comienza otra vida y se redescubre.

"La Chancha"

Se viene "La Chancha", un film de Franco Verdoia: 2 PROYECCIONES ESPECIALES en el CC 25 DE MAYO . MEJOR PELÍCULA MEJOR ÓPERA PRIMA MEJOR GUIÓN -Franco Verdoia- MEJOR ACTOR PROTAGÓNICO -Esteban Meloni- MEJOR ACTOR DE REPARTO -Gabriel Goity- MEJOR ACTRIZ DE REPARTO -Gladys Florimonte- MEJOR CANCIÓN ORIGINAL -Carlos Casella/Martín Bossa- Y para festejarlo se realizarán, por primera vez en Buenos Aires, 2 Funciones Presenciales en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444) los días: JUEVES 23-9 A LAS 18.30 HS JUEVES 30-9 A LAS 18.30 HS Y para festejarlo se realizarán, por primera vez en Buenos Aires, 2 Funciones Presenciales en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444) los días: JUEVES 23-9 A LAS 18.30 HS JUEVES 30-9 A LAS 18.30 HS La apertura de la proyección contará con la presencia de CARLOS CASELLA interpretando en vivo el tema central de la película: “Cuchillito”. Al final de la proyección, se abrirá una charla-debate entre el público y el director, Franco Verdoia, moderada por la periodista y crítica de cine Alejandra Quevedo. Compra de Entradas por Alternativa Teatral PRECIOS: ENTRADA GENERAL: $ 80 ESTUDIANTES Y JUBILADOS: $ 40

SINOPSIS En medio de unas vacaciones familiares, Pablo vive un inesperado reencuentro que actualiza un trauma de su niñez. Confrontado con la ironía de la casualidad, inicia un perturbador retorno a los paisajes de su infancia, arrastrando en su proceso a su compañera Raquel y a su hijo Joáo. Pablo decide permanecer allí, recuperando un vínculo pasado para enmendar un recuerdo que condicionó toda su vida. ELENCO ESTEBAN MELONI * GABRIEL GOITY RAQUEL KARRO * GLADYS FLORIMONTE * RODRIGO SILVEIRA

LA CHANCHA / un film de Franco Verdoia from Franco Verdoia on Vimeo.

Satori Sur

Se estrena Satori Sur. Un documental de Federico Rotstein.Una película sobre Miguel Grinberg con la participación de Jonas Mekas, Juan Carlos Kreimer y Flavia Grinberg..

SINOPSIS Definir a Miguel Grinberg solo como periodista, escritor y poeta no le hace justicia en su totalidad. Como motor clave de la contracultura argentina de los años 60, su figura es equivalente a la de Allen Ginsberg y Jonas Mekas en los Estados Unidos; no es casualidad que haya sido muy amigo y colaborador de ambos. Satori Sur toma como eje narrativo esa correspondencia, al mismo tiempo que festeja los 80 años de un Grinberg rodeado de recuerdos, textos inéditos, libros nunca escritos y apuntes existenciales –todo eso a lo que él mismo llama “momentos de vacío de alma”–, y describe su historia personal y sus logros periodísticos y artísticos. Este recorrido lo llevará a retomar contacto con su amigo Mekas. Pero algo no funciona bien con la conexión y la comunicación de la video llamada se interrumpe constantemente. Sin embargo, a ambos lados de la pantalla entre Buenos Aires y Nueva York, las memorias de estos dos amigos irán mucho mas allá de la nostalgia, poniendo en duda la dimensión en la que habita el pasado y los recuerdos. “Todos nuestros amigos se han ido y nosotros estamos acá”, le dice Mekas poco tiempo antes de morir. El propio Grinberg corregirá después ese error del universo: “Somos indestructibles”. PARTICIPACIONES MIGUEL GRINBERG, JONAS MEKAS, JUAN CARLOS KREIMER Y FLAVIA GRINBERG.

Satori Sur (2020) - Teaser Oficial from Roto on Vimeo.

"Los años más bellos de una vida"

Ya estrenó "Los años más bellos de una vida" . Un film de Claude Lelouch .

SINOPSIS Un hombre y una mujer, hace años, vivieron una historia de amor fulgurante, inesperada, atrapada en un paréntesis convertido en un mito. En la actualidad, él, antiguo piloto de carreras, se pierde un poco por los caminos de su memoria. Su hijo entonces intentará ayudarlo a encontrar a la mujer que amó, a quien rememora constantemente.. Secuela de "Un hombre y una mujer" (1966) que a su vez tuvo otra secuela 20 años después. ELENCO Jean-Louis Trintignant, Anouk Aimée, Souad Amidou, Antoine Sire, Marianne Denicourt, Monica Bellucci, Tess Lauvergne.

PAUL FERREYRA TEAM NUEVO LANZAMIENTO “TU Y YO” EN LAS VOCES DE AGUS FC & NAHUEL VILLARREAL

Paul Ferreyra Team presenta el nuevo lanzamiento TU Y YO interpretada por Agus FC junto a Nahuel Villarreal ambos son de Córdoba e integran el Team de Músicos que se formó de los workshops del destacado y reconocido primer manager de artistas, verificado en redes sociales, descubridor de grandes talentos argentinos a nivel nacional y en los últimos tiempo de virtualidad ampliando el alcance a todo el mundo de habla hispana. En la actualidad el Paul Ferreyra Team cuenta con 30 jóvenes artistas descubiertos por los vivos, con quienes está componiendo temas, con la colaboración de artistas reconocidos, como Nico Domini, quien participa en la composición de sus nuevas canciones y en la producción de alrededor de 60 canciones para presentar en los próximos meses junto el productor musical Nico Sanmarti. Este año TU Y YO se suma a las canciones que ya salieron del Paul Ferreyra Team como en el 2019 “Cuando Seamos Grandes” Una canción avalada por Unicef que habla sobre los derechos de todos los chicos y las chicas del mundo para lo cual Paul Ferreyra convocó al reconocido productor José Luis Pagan y a la voz argentina más involucrada con causas relacionadas con los derechos de los niños, el señor Alejandro Lerner. Luego vinieron en el 2020 TU CANCIÓN y en el 2021 HACIA OTRO LUGAR. Además de las colaboraciones con los productores españoles DJ Valdi y Dioni, como es el caso de “Bailalo”, en el cual participaron Gero Gare desde España y Agus FC desde Córdoba, la cual cuenta ya con 900.000 reproducciones en 60 días, el tema “Bailar Conmigo” interpretado por Solchu Acosta y Coty Piozzi, y el éxito “Ves Esto Es Tuyo” interpretada por More Andrade. Integran el Paul Ferreyra Team Sol Acosta, Gero Gare (España), Agus Lizondo, Agus FC, Male Serrano, Toto Vila, Lorette (Chile), More Andrade, Miranda Sotelo, Mica Mujica, Luchi Reggiani, Aguschi, Mori Britos, Sofita, Ema De Martino, Nahuel Villarreal, Mauro Gigena y Camille. Que se sumaron a los primeros descubrimientos de Nacho Nacif, Gastón Adanto, Alma Giuliano, Fede Heinrich, entre otros. Posee una playlist con todos los lanzamientos de sus talentos llamada DESCUBRIENDO ARTISTAS by Paul Ferrey

EL ARREBATO - TERCERA TEMPORADA

EL ARREBATO ¡VUELVE EN SU TERCERA TEMPORADA! ÚNICAS 8 FUNCIONES A PARTIR DEL 6 DE OCTUBRE MIÉRCOLES 21H EN EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO UNA OBRA DE EMILIANO DIONISI, CON MÚSICA DE MARTÍN RODRÍGUEZ Y DIRECCIÓN DE JUAN MARTÍN DELGADO SOBRE UNA IDEA DE ANGÉLICA VILLAGOMEZ. Durante el 13° Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), el programa Arte en Barrios perteneciente al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires que promueve la actividad cultural en barrios vulnerables, en coproducción con la sala independiente El Método Kairós y el Festival presentado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires estrenaron esta obra musical sobre la transformación de un grupo de jóvenes a través de la cultura Hip hop. Finalizadas las funciones en el marco del FIBA 2020, la obra continuó su temporada en El Método Kairós con localidades agotadas cada semana. En tiempo récord, se posicionó como un suceso dentro del off, cosechó grandes críticas y luego desembarcó en la mítica Calle Corrientes para realizar funciones en el Teatro Metropolitan SURA durante el verano 2021. El concepto original de esta obra es de Angélica Villagómez, bailarina de breaking del Barrio 20, que compartió su idea en las capacitaciones para artistas de Gestión Cultural de Arte en Barrios. Los protagonistas del musical fueron elegidos en un proceso de audiciones en diferentes barrios vulnerables de la Ciudad. Más de cien artistas, descubiertos por el programa a través de su sistema de Relevamiento Cultural Unificado (RCU), participaron de la primera prueba en Soldati. El equipo creativo –integrado por el dramaturgo Emiliano Dionisi, el compositor Martín Rodríguez, el director Juan Martín Delgado y la co-coreógrafa Maia Delgado– evaluó a los jóvenes en hip hop, breaking y actuación. La obra además tuvo su versión local en la Ciudad de Bahía Blanca, con dirección de Mariela Asensio, al haber sido seleccionada por la Comedia Municipal del Instituto Cultural de Bahía Blanca, entre todos los proyectos presentados. SINOPSIS En El Arrebato se cuenta la historia de Mateo, un chico que se pasea por andenes, avenidas y estaciones de subte de una ciudad herida. Mateo conoce a Ezequiel con su poesía que se canta, y tiene un arrebato: descubre que durante mucho tiempo le estuvieron robando la esperanza.

EL ARREBATO EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO – EL SALVADOR 4530 ENTRADAS A LA VENTA POR ALTERNATIVA TEATRAL

"El imperio de los sentidos"

El jueves estrena "El imperio de los sentidos",un film de Nagisa Ôshima .

Sinopsis Una pareja vive una historia de amor llevada hasta límites inimaginables. La pasión se adueñó de ellos. El sexo pasó a ser lo más importante en sus vidas. Las ansias de los amantes por poseerse parecen inagotables y crecen cada día más hasta llegar a confundir el placer con el dolor.

Elenco Eiko Matsuda, Tatsuya Fuji, Aoi Nakajima, Taiji Tonoyama, Kanae Kobayashi, Melka Seri.

L'EMPIRE DES SENS de Nagisa Ōshima - Film annonce 2017 from Tamasa on Vimeo.

CAROLINA MINELLA POR PRIMERA VEZ EN VIVO PRESENTA “GENESIS”

A BENEFICIO DE LA ASOCIACIÓN DE LA LUCHA CONTRA ESCLEROSIS MÚLTIPLE. Venta de entradas https://bue.tickethoy.com/entradas-musica/carolina-minella-presenta-genesis Por un buen fin benéfico, CAROLINA MINELLA nos invita al mejor show de su vida donde presentará por primera vez en vivo su tercer material Genesis los que se sumen al concierto presencial + streaming que brinda el 6 de noviembre a las 21 hs estarán ayudando a recaudar fondos para la Asoc. de la lucha contra la esclerosis múltiple (ALCEM), La Esclerosis Múltiple (EM) es una enfermedad neurológica que afecta al Sistema Nervioso Central, que es el que está formado por el cerebro y la médula espinal. La EM es una enfermedad con síntomas impredecibles que varían en intensidad. Mientras algunas personas sufren de fatiga y entumecimiento, la EM grave puede provocar parálisis, pérdida de la vista y funciones cerebrales disminuidas. Carolina la padece desde hace 5 años que se lo diagnosticaron, si bien hoy su enfermedad está controlada a través de la medicación, muchas personas no pueden adquirir los remedios por su alto costo. Por ello la ALCEM hace un trabajo enorme para ayudar a esas familias para darles contención con servicios de atención, rehabilitación especializada y proveer el medicamento que no todas las prepagas contemplan. Por eso CAROLINA MINELLA quiere sumar su granito de arena visibilizando la esclerosis múltiple dando el mejor concierto de su vida y siendo un ejemplo de que se puede vivir al máximo. Muy lejos de poses impostadas, la cantante afirma que Extrañaba mucho cantar en vivo, conectar con el público y con toda la energía que los shows me regala. Así que pensé en dar mi mejor noche porque tenemos una oportunidad única para disfrutar de las canciones y ayudar a ALCEM (Asociación de lucha contra la esclerosis múltiple) para cumplir su misión. A veces con un simple gesto podemos cambiar la realidad de alguien.

GÈNESIS es el tercer álbum de la cantante CAROLINA MINELLA, editado por Acqua Records. MINELLA, apuesta en este nuevo trabajo discográfico a la fusión entre obras clásicas y modernas, con temáticas de actualidad, en donde reafirma su propio estilo, brindándole una sonoridad nueva a su música. Génesis, está basado en la obra “Las Ciudades” de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, en donde comparte dúo junto a la Popular Cantante y Referente a nivel Mundial, Amelita Baltar. Como ya lo venía haciendo en sus discos anteriores, esta vez, Minella se atreve nuevamente a versionar en Español y Francés, a Gilbert Bécaud, en la tan afamada canción “Et Maintenant” y a Carlos Gardel, en el clásico “Cuando Tú no Estás” Ganadora del Premio Gardel a la Música en 2018, como “Mejor Nueva Artista de Tango” y nuevamente nominada este 2021 en la categoría “Mejor Álbum Artista de Tango” con “GENESIS”. Referente de nuestro Tango Actual, Carolina Minella tiene, a pesar de su juventud, una amplia trayectoria Internacional que vuelca en los escenarios con una extraordinaria madurez interpretativa.

El adiós a Billy Cafaro

Billy Cafaro Billycaffaro.jpg Información personal Nombre de nacimiento Luis María Cafaro Otros nombres Billy Cafaro Nacimiento Bandera de Argentina Buenos Aires, Argentina 1 de noviembre de 1936 (84 años) Palermo, Buenos Aires (Argentina) Ver y modificar los datos en Wikidata Fallecimiento 04/09/2021 Nacionalidad Argentina Lengua materna Español Ver y modificar los datos en Wikidata Información profesional Ocupación Cantante Años activo 1958 - 1973 1989 - 2009 Seudónimo Billy Cafaro Género Rock and roll Pop Bolero Tango Instrumento Voz Discográfica EMI Columbia Records [editar datos en Wikidata] Luis María Cafaro, conocido como Billy Cafaro, a veces escrito erróneamente Billy Caffaro (Buenos Aires, Argentina, 1 de noviembre de 1936-4 de septiembre de 2021)1​ fue un cantante de rock and roll argentino. Se trata de uno de los primeros cantantes de rock en Iberoamérica y que obtuvo un efímero éxito masivo a fines de los años cincuenta. En la actualidad se lo considera como uno de los pioneros del rock argentino y objeto de culto. Índice 1Biografía 2Carrera artística 3Discografía en Argentina 4Véase también 5Referencias 6Enlaces externos Biografía[editar] Luis María Billy Cafaro nació en el Pasaje Convención, en el barrio de Palermo de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el 1 de noviembre de 1936. Desde muy temprana edad dio muestras de un innato sentido artístico que le permitía retener con facilidad cualquier trozo musical. Al terminar sus estudios primarios comenzó un curso de violín, instrumento que lo apasionaba. Sin embargo, sus padres, de modesta condición, entendiendo que la música estaba lejos de constituir un seguro porvenir para su hijo, por lo que lo inscribieron en una escuela industrial. Los estudios industriales no significaban para nada los deseos de Billy, que no podía dedicar a la música todo el tiempo que hubiera deseado. Esta situación duró cuatro años, justamente hasta el día que en lugar de ir a los exámenes de matemáticas abandonó el hogar para lanzarse a correr mundo. El episodio terminó con su detención por las autoridades de Paso de los Libres cuando pretendía cruzar la frontera sin documentos. Devuelto a su domicilio en la Capital Federal, debió comenzar a trabajar paro ganarse el sustento. Mientras desempeñaba sus tareas diarias, surgió en él insensiblemente lo que había de ser su definitivo rumbo artístico: el canto. Entre el monótono lenguaje de las máquinas del taller, la voz de Cafaro se elevaba como un rebelde afán de evasión, como un impotente anhelo de una existencia más poética y más libre. Carrera artística[editar] Billy Cafaro surgió en Radio El Mundo de Buenos Aires, en 1958, con dos grandes éxitos, una versión de Paul Anka, Pity, Pity (sin traducir y dando a entender que se trataba del nombre de una mujer), que vendió la extraordinaria cantidad de 300 000 copias2​(La balsa vendería 250.000) y Personalidad, también hizo una versión del tema Marcianita que pertenece al cuarteto Chileno Los Flamingos. Billy Cafaro produjo la primera rockmanía por una estrella local. Las colas para entrar a la radio ubicada en Maipú 555, congestionaba todo el centro de la ciudad. Para realizar sus audiciones radiales, Cafaro llegaba en helicóptero hasta el obelisco. Su popularidad fue fugaz, comenzando a decaer luego de grabar en castellano un rock italiano de Piero Trombetta llamado "Kriminal Tango", que provocó serios enfrentamientos con los simpatizantes del tango, lo que lo llevó a emigrar a España, donde no obtuvo el éxito esperado.3​4​5​6​ Volvió a la Argentina en 1963, actuando como invitado en el Club del Clan, pero sin mayor suceso. Entre 1965 y 1967 grabó algunos EP en España. Cafaro no logró obtener nunca más el éxito de sus primeros años, ni pudo volver a grabar, debido a lo cual sus fanes denunciaron que existía una conspiración de las compañías grabadoras en su contra. Sufrió entonces serias restricciones económicas, viviendo precariamente como un «quijotesco linyera», como él mismo se denominó.7​ En 1973 grabó en Argentina un sencillo con dos temas de Dino Ramos, En el silencio azul y Un dios de arena. En 1989 volvió a aparecer grabando para EMI un casete titulado Pity Pity, con versiones de sus éxitos de los años sesenta y dos temas nuevos, el tango Cordón de Chico Novarro y Balada para dos soledades. Luego de eso Billy comenzó a realizar espectáculos nostálgicos y cantar también tangos y boleros. Realizó en 2003 presentaciones en el Dade County Auditorium de Miami con gran aceptación del público y actuó en Casinos, Bingos, Pubs, fiestas y eventos privados. Vivió en un pequeño barco en la costa norte del Gran Buenos Aires hasta que contrajo su segundo matrimonio, con una admiradora de sus años de grandes éxitos con la que se reencontró después de 35 años. Sigue en el norte del Gran Buenos Aires, pero ahora en un departamento en Beccar. En el año 1998 grabó un álbum titulado Dos almas, un disco con clásicos bolerísticos para el sello Magenta y en 1999, la compañía discográfica Sony editó 20 grandes éxitos con sus temas de los periodo 1959 1961. En 2000 el sello español Rama Lama publicó en Disco compacto los primeros seis EPs que aparecieron en ese país. En 2006 completó la grabación de un CD con tangos, valses y candombe en tributo a sus primos Homero y Virgilio Expósito; Billy Cafaro con un tango en el bolsillo. Discografía en Argentina[editar] 1958: Pity Pity / Tú eres (simple). 1959: Bailando con Billy (EP). 1959: Bailando con Billy (LP). 1959: Kriminal tango / A tu lado (simple). 1960: Bésame Pepita (LP). 1960: OK Billy (LP). 1973: En el silencio azul / Un dios de arena (simple). 1989: Pity, Pity (casete). 1998: Dos almas 1999: 20 grandes éxitos 2006: Con un tango en el bolsillo

La plataforma Contar estrena Terminal Norte, de Lucrecia Martel

Se trata de un unitario documental que retrata la complicidad artística entre mujeres en el norte argentino Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=qPfgNIPaONU

Contar estrena, de manera exclusiva, Terminal Norte, una producción original de Rei Cine y la plataforma, escrita y dirigida por Lucrecia Martel. Se trata de un unitario documental protagonizado por Julieta Laso que podrá verse, en forma pública y gratuita, desde el próximo martes 7 de septiembre, a partir de las 20:00, en la plataforma pública y gratuita. Terminal Norte no sólo nos muestra a su protagonista ensayando canciones del repertorio ecléctico que la caracteriza, junto a su colaboradora habitual, Noelia Sinkunas, y el maestro salteño de guitarreros Bubu Ríos. También es anfitriona de un aquelarre de músicas diversas, hermanadas por el enclave geográfico que las cobijó o que las vio nacer: la provincia de Salta. Mariana Carrizo, coplera salteña reconocida internacionalmente; Lorena Carpanchay, primera coplera trans de los valles calchaquíes; B Yami, ícono del trap femenino emergente, y Las Whisky, dúo feminista de noise, comparten sesiones de música, anécdotas y risas. Entre estufas de adobe, rodeadas del sonido nocturno de la naturaleza, este grupo de mujeres encuentra en las canciones un refugio para atravesar la pandemia. Este episodio deja de lado los lugares comunes con los que suele retratarse la música de la región y nos guía a través de un ensayo donde se despliegan la intimidad, el encuentro, y la complicidad entre figuras emergentes y consagradas, junto a la interpretación de Julieta Laso que sorprende por su reinvención de algunas canciones arraigadas en lo profundo de la cultura de nuestro continente. Desde su emblemática ópera prima La ciénaga, estrenada en 2001, el cine argentino ha tenido como una referente indudable a Lucrecia Martel, también autora de largometrajes como La niña santa (2004), La mujer sin cabeza (2008) y Zama (2017). Todas sus películas fueron premiadas en los festivales internacionales de Cannes, Locarno y Venecia, entre otros. Además, realizó lecturas e instalaciones en museos como el MoMA, de New York, y el EYE Filmmuseum, de Amsterdam, y estuvo a cargo de la dirección artística del concierto de la cantante Björk Cornucopia. Lucrecia Martel fue seleccionada por el sitio especializado en cine SlashFilm como una de las veinte directoras más influyentes de la historia del cine, junto con Agnès Varda, Kathryn Bigelow, Sofía Coppola, las hermanas Wachowski y Jane Campion, entre otras.

STRENO EXCLUSIVO MARTES 7 DE SEPTIEMBRE A LAS 20:00 TERMINAL NORTE Unitario documental Dirección: Lucrecia Martel Producción: Contar – REI CINE Durante el año que asoló la peste, Julieta Laso, cantora del Río de la Plata, se refugió en el Norte del país para ensayar un show que fue cancelado. Allí conoció músicas extraordinarias, con quienes cantó y conversó en largas tertulias nocturnas. Participan: Julieta Laso, Cantora; Mariana Carrizo, Coplera; Noelia Sinkunas, Pianista; Lorena Carpanchay, Coplera; Bubu Ríos, Guitarrista; B Yami, Trapera; Maka Fuentes y Mar Pérez, integrantes de Whisky (banda de noise); Fidela Carrasco; Miguel Moreyra; Yulia Khvan.

Dos Grandes Voces de Argentina Unidas Por La Misma Canción.

SOLEDAD Y GILDA. SOLEDAD Presenta “Se me ha Perdido un Corazón” En el Homenaje a #GILDA25AÑOS

Soledad una de las figuras más brillantes y destacadas de la música de Hispanoamérica se suma al disco homenaje a GILDA. Con su inconfundible voz y más de 25 años de trayectoria, SOLEDAD, ha confesado tener una gran admiración por GILDA, por su música y su legado. Soledad presenta “Se me ha perdido un corazón”, el séptimo corte de un disco muy esperado por miles de fans y seguidores de la artista que nos ha dejado físicamente hace 25 años. “25 años después GILDA SE HACE MÁS PODEROSA siento que su granito de arena ( que es mucho más que eso), siento que todo lo que aportó sigue muy vigente, su música sigue sonando en todos los géneros, interpretadas por diferentes artistas, se viralizaron, por eso creo que Gilda 25 años después se EMPODERA MUCHO MÁS, y sobre todo en este maravilloso momento en donde La Mujer se encuentra atravesando un momento de lucha, y gracias a esa lucha se encuentra con mejores perspectivas, mejor ubicadas dentro de un mundo machista, Pero Gilda era una pionera sobre todo en el Arte y la Música, y en un genero como el de la cumbia y el folklore.”

Se me ha perdido un corazón, cuenta con la producción musical de Lito Vitale, quien es el encargado de poner su cuota artística en 8 temas que forman parte del disco homenaje #GILDA25AÑOS que se completa el día martes 7 de septiembre, fecha en que se cumplen 25 años del fallecimiento de nuestra recordada Gilda. No caben dudas que la canción “Se me ha perdido un corazón” en la voz de Soledad será uno de los temas que los hará bailar y emocionar al mismo tiempo, ya que con su calidad vocal, su calidez humana, pero sobre todo su sensibilidad, ha logrado una versión maravillosa que quedará para siempre en los corazones de los fanáticos de Gilda, Soledad y en el colectivo popular. “Siento que Gilda es una mujer empoderada que sin enojos, sino todo lo contrario, con su dulzura, con su amor y carisma, como si fuese “un Ángel” la luchó y lo logró, por eso Gilda 25 años después está más fuerte que nunca y representa a “la Mujer Pionera que se animó a salir de su casa en busca de sus sueños

JORGE VAZQUEZ PRESENTA “PARA VIVIR UN GRAN AMOR”

Podés ver y escuchar el dueto con Cacho Aquí Luego de dos álbumes de clásicos, mayormente de tangos, este año el cantor Jorge Vazquez quiere homenajear a un gran éxito de la música argentina de todos los tiempos. Se trata, nada menos, que de “PARA VIVIR UN GRAN AMOR”, escrita por el queridísimo Cacho Castaña (publicada originalmente el 18 de septiembre de 1978) con quien Jorge, alguna vez, se dio el gusto de cantar en un escenario. Hoy, que Cacho ya no está entre nosotros, Vazquez toma la posta de su legado, interpretando con sentimiento y respeto, este notable himno al amor. “PARA VIVIR UN GRAN AMOR” fue el “leitmotiv” de la exitosa novela “Un mundo de 20 asientos” protagonizada por Claudio Levrino y Gabriela Gili. Además de ser parte de la película “Los Éxitos del amor” con el propio Claudio Levrino y Graciela Alfano, años más tarde sería la cortina musical de la novela “Adda” emitida por Telefé (2017) con Mariano Martínez, Isabel Macedo, Eleonora Wexler y Federico Amador. Esta canción abrirá el nuevo disco de estudio de Jorge Vazquez, que incluirá canciones que marcaron su vida y acompañaron su carrera como piedras preciosas. “PARA VIVIR UN GRAN AMOR” cuenta con un videoclip donde se lo ve junto a Cacho Castaña, reviviiendo con emoción esta obra maestra de más 40 años de vigencia. Sobre Jorge Vázquez: Nacido en la ciudad de La Plata y con más de 20 años de trayectoria. De pequeño comenzó a pasar música (DJ) tomando el legado de su padre. Más tarde conformó parte de un grupo musical llamado LOS BÚHOS, donde tocaba la batería y luego de un lapso de tiempo, pasó a ser el vocalista de la banda. Más adelante empezó su carrera como SOLISTA haciendo Tangos y Baladas. En el año 2015, participó del programa ELEGIDOS LA MÚSICA EN TUS MANOS (2da temporada) que se emitió por TELEFE, consagrándose como GANADOR de dicho certamen. Como premio grabó su primer álbum debut ASÍ, con el cual obtuvo el PREMIO GARDEL como MEJOR NUEVO ARTISTA DE TANGO. Su segundo material PASIONAL, fue nominado a los PREMIOS GARDEL en el 2019 dentro del rubro Mejor álbum artista de tango Ha compartido escenario con artistas de diferentes géneros musicales y ha recorrido el país con sus interpretaciones. HOY, se encuentra a punto de lanzar su TERCER ÁLBUM, nuevamente de la mano de SONY MUSIC. Esta vez nos sorprenderá con un puñado de inolvidables canciones que fueron éxitos del ayer, de hoy y siempre.

ESTRENO DE NUEVO TEMAZO DE CRUZANDO EL CHARCO “PARA MUCHO MAS”

"La soledad de los huesos"

Ya estrenó "La soledad de los huesos". Un documental de Aldredo Lichter

SINOPSIS A partir de la lectura de "El Último Confín de la Tierra" de Lucas Bridges, una mujer llamada Natalie Goodall, a principios de la década del 60, llegó desde los Estados Unidos a Tierra del Fuego para hacer de ese mundo, su mundo. Allí conoció a Tommy Goodall, tuvieron dos hijas, y juntos se establecieron en la que fue la primera estancia de Tierra del Fuego: Harberton. Al poco tiempo de llegar, Natalie comenzó a recorrer las playas de la isla buscando plantas para un herbario y huesos de ballenas y delfines hasta conformar una fantástica colección de casi 3.000 esqueletos. Esta es la historia de Natalie, una mujer que tuvo la osadía de aventurarse sola al fin del mundo.

LAS RANAS

Ya estrenó LAS RANAS. Una película de Edgardo Castro.

SINOPSIS “Las Ranas” cuenta la historia de una chica de 22 años y un chico de 23. Ella vendedora ambulante, los dos del conurbano, él encerrado en el Penal de Sierra Chica, Olavarría, por robar casas. Visitas en la cárcel, la soledad de ella en el afuera, la soledad de él en el encierro. Sexo y amor mezclados en el Gran Buenos Aires. “Las Ranas” es una historia de amor. Y las Ranas son mujeres que buscan amor en las cárceles, detrás de las rejas. Esta es la historia de una rana, una madre joven, de un amor encerrado y de la soledad hecha carne en una adolescente. REPARTO Barbara Elisabeth Estanganelli/ Nahuel Cabral / Gabriella Illarregui/Maria Eugenia Stillo / Edgardo David Caseres/Carlos de Jesus Cabral Susana Hernandez/ Sabrina Cabral / Gabriel Mendoza / Ruben Dario Quiroz

Dorados 50

El jueves estrena Dorados 50, una comedia documental de Víctor Cruz y Alejandro Vagnenkos.

SINOPSIS Los 50 años pueden ser dorados aunque duelan las rodillas, aunque el aire no sea el mismo o una capa de angustia se instale en un rincón del cerebro. El protagonista reflexiona sobre sus cincuenta, filma una película sobre amores infinitos e indaga con humor existencial acerca de la lucha diaria de vivir. ¿Cómo sostiene una pareja la mirada amorosa durante cincuenta años? Eso se pregunta el protagonista de una película que sigue la tradición de la comedia judía (no solamente) argentina, con un personaje empujado a resolver su neurosis en medio de la crisis de la mediana edad. Lo más interesante de Dorados 50 es su renuncia al discurso de los vínculos posmodernos, y su entrega desprejuiciada a la humanidad y ternura del amor entre dos personas. Su estructura, en clave de docuficción expositiva, se vuelve a veces reflexiva y siempre emocionante en su afán por entender el amor a través del lenguaje del cine. PROTAGONISTAS Carlos Skliar, Jorge Gismondi, Marcela Urtasun, Julieta Escardo, Norma Beatriz Del Pup, Juan Carlos Gutiérrez, Miguel Ángel de Piero, Mirta Norma Andrusiw, Norma Castillo, Martha Sosa, Jorge Weiss, Norma Shimamoto, Kinji Imamura, Marta Alessio, Ángel Suchera, Alejandro vannelli, Ernesto Larrese, Roberto Pagliarini, María Inés Corrales, Franco Laso, Blanca Sara Vecchio, Any Katz, Jaime Tarasow, Maria Celia Ramras, Francisco, Horacio Voogd, Nélida Antonia Pedroza, Jorge Armando Fasce, Gabriel Brener, Gustavo Galli, Pablo Pais, Martín Waldman, Aida Tenenbaum, Javier Vagnenkos

Dorados 50. Trailer. from 16M.films on Vimeo.

El recurso de Amparo

Desde el martes 7 de septiembre En el CC25 de Mayo Una obra de Laura Oliva Dirigida por Javier Daulte Con un elenco estelar

Sinopsis: "Ofelia imagina un juicio contra su madre. Se la acusa de haber causado la temprana muerte a su otra hija, Elizabeth. El argumento es que la enfermedad que la mató fue provocada por dosis permanentes de maltrato de Amparo hacia sus hijas desde la más temprana infancia. Pero en este juicio, en el que se suceden los testimonios de diferentes testigos, no todas las opiniones coinciden. Las miradas subjetivas sobre los hechos, se entrecruzan, disienten y chocan unas con otras. ¿Hay una verdad? ¿O hay tantas verdades como miradas? “El recurso de Amparo” pone algunas sobre la mesa. Usted decide." Dramaturgia: Laura Oliva Elenco: Aymará Abramovich, Gloria Carrá, Javier Niklison, Marcos Montes, Marcelo Pozzi, Gerardo Serre, Mónica Raiola, Magela Zanotta Dirección: Javier Daulte Funciones: Martes a las 20 horas Localidades: $700.- platea y $600.- pullman Venta a través de Alternativateatral.com CC25 de Mayo – Av. Triunvirato 4444 – Villa Urquiza – CABA