


Falleció el sábado 11-3-17 a la madrugada. Tenía 57 años y fue víctima de un cáncer de pulmón. Estaba gravemente enfermo y ninguna obra social quería hacerse cargo de él. Será despedido este mediodía, en Parque Patricios.
En la madrugada del sábado falleció Carlos Russo, recordado por todos los argentinos como uno de los "colimbas" que acompañaban a Alberto Olmedo y Jorge Porcel o por sus imitaciones de Aldo Rico y Fernando De la Rúa. Tenía 57 años y padecía cáncer de pulmón con metástasis en sus huesos.
El humorista, que tuvo una gran trayectoria artística en radio, televisión, cine y teatro, será despedido este mediodía por familiares y amigos. Según informaron en Arteargentina, sus restos serán velados de 12 a 14 hs en la calle Quilmes 305, Parque Patricios, y luego trasladados al Cementerio de Flores.
En el último mes trascendió que el actor la estaba pasando muy mal: el cáncer de pulmón con metástasis en sus huesos lo tenía postrado en una cama. Por padecer esta enfermedad, las obras sociales no se querían hacer cargo de él. Al no tener los recursos necesarios para empezar con el tratamiento, sólo se medicaba con ibuprofeno.
Su enfermedad estaba muy avanzada y le costaba respirar. Sus amigos salieron a pedir ayuda y, a pesar de que necesitaba varios recursos, el PAMI sólo le brindó una cama ortopédica en su domicilio.
La vida del gran humorista
Nació el 10 de junio de 1959 y siempre supo que quería hacer reír a los argentinos. Trabajó en televisión, radio, teatro y cine. Su último trabajo televisivo fue en el programa TVR (Televisión Registrada).
Los trabajos más recordados de Russo son los que hizo en el cine junto a Olmedo y Porcel: fue parte de las taquilleras comedias "Rambito y Rambón, primera misión", "Los colimbas se divierten" y "Los colimbas al ataque".
Verdadero ícono de los 80, Russo era reconocido por su capacidad de imitar a la perfección a personajes como Aldo Rico, Fernando De La Rúa, Carlos Menem y Raúl Alfonsín, entre otros.
El dolor de sus amigos
Tras pelear para que el actor tenga los medicamentos necesarios para afrontar la dura enfermedad que lo acechaba todos los días, esta madrugada sus amigos se enteraron del fallecimiento de Russo.
Daniel Ciana Adiós amigo, dejaste de sufrir. Gracias por dejarme conocerte. Soldado Carlitos, haga sus imitaciones como siempre. Brille junto a mis queridos humoristas

Nació e hizo sus estudios primarios en Buenos Aires. Ejerció diversos oficios hasta que su amigo Sebastián Chiola lo hizo ingresar como comparsa en la compañía teatral Vittone-Pomar e iniciar una carrera teatral que seguiría hasta su muerte. Debutó en cine con Monte criollo (1935), película que lo introduce como actor de fuerte personalidad cuyo estilo contenido se fue perfeccionando hasta ser capaz de sugerir corrientes ocultas y tensiones interiores de sus personajes. Tuvo luego actuaciones sobresalientes en La fuga (1937) y Prisioneros de la tierra (1939).
Actuó junto a Enrique Muiño en El camino de la Tablada (1930) y con Milagros de la Vega, Sebastián Chiola, Orestes Caviglia, Fanny Brena, interpretó en el Sodre de Montevideo un repertorio universal. Participó en Artistas Argentinos Asociados que originó con Enrique Muiño, Elías Alippi, Homero Manzi, Ulyses Petit de Murat, Ángel Magaña y Lucas Demare, las recordadas Pampa Bárbara, La Guerra Gaucha, Donde mueren las palabras, Todo un hombre, hitos de la época de oro. En 1944 recibió el premio Cóndor de Plata al mejor actor otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA) por su actuación en Todo un hombre.
Exiliado en 1950 —durante el gobierno de Juan Perón— por razones políticas (no se le daba trabajo en su país en razón de su conocida militancia en el Partido Comunista),[1] de regreso cinco años más tarde, aclamado en la Argentina y en América Latina, premiado en Cuba por su labor en Todo un hombre, Petrone creó en 1958 el Teatro ARENA, una carpa inflada de proyectos, levantada en el barrio de Once. Allí estrenó con artistas de la escena independiente y del teatro comercial, Una libra de carne, la exitosa pieza de Agustín Cuzzani, Juan Moreira, Un guapo del 900 y Un enemigo del pueblo, entre otros espectáculos que atrajeron a un público ávido de asistir a esa manifestación popular de la escena argentina.
Hacia 1944 Petrone había tenido la idea de protagonizar una adaptación cinematográfica del cuento Hombre de la esquina rosada de Jorge Luis Borges, pero esa idea que no prosperó fue llevada a cabo en 1962 por el director René Mugica, que convoca a Petrone, con quien había trabajado en La guerra gaucha para el papel de Francisco Real, un guapo de San Telmo a quien llaman el Corralero. Mugica comentó sobre Petrone:
«Petrone no componía. Había que agarrar un personaje que fuera él, que tuviera su ímpetu, su fuerza, y meterlo en la piel de ese personaje. Así le podías sacar partido ... Petrone tenía una personalidad avasallante. Vos lo mirabas y te dabas cuenta que tenías adelante algo.»[2]
El diario La Nación en la crónica de esta película dijo: «Francisco Petrone transmite con exactitud la estampa y el ímpetu del personaje central».[3]
En los años 1964 y 1965 tuvo a su cargo la gestión de Canal 7, donde introdujo un ciclo de teatro contemporáneo e hizo llegar una cultura más innovadora a la pantalla estatal
En 1965 fue dirigido nuevamente por Mugica en la película El reñidero en el papel de Pancho Morales, un guapo que vive en el barrio de Palermo de Buenos Aires en 1905. La película es una adaptación de la exitosa pieza teatral del mismo nombre de Sergio De Cecco que revive la tragedia de Electra de Sófocles y fue la última que protagonizara Petrone.
Sin límites en su fervor creativo, Petrone dirigió en el Teatro Odeón La gata sobre el tejado de zinc caliente, con Inda Ledesma y Duilio Marzio, y Largo viaje de un día hacia la noche, de Tennessee Williams y Eugene O'Neill respectivamente, con Jordana Fain.
Rodeado de su mujer, a la que amaba, y de sus hijos, cinco varones y dos niñas, partió Francisco Petrone, el 11 de marzo de 1967 investido de los personajes a los que "prestó" su rostro, su mirada, su inclaudicable dignidad, presente más allá de su muerte.

Sinopsis
La ganadora del premio de la Academia, Natalie Portman, nos trae sin dudas, una de sus mejores actuaciones en JACKIE.
Después del asesinato del presidente John F. Kennedy, la Primera Dama Jacqueline “Jackie” Kennedy Onassis lucha por el dolor y el trauma para recuperar su fe, consolando a sus hijos y definiendo el legado histórico de su marido, el presidente de los Estados Unidos.

REPARTO
Omar Sy
(“Amigos intocables”, “Jurassic World”, “Inferno”)
James Thierrée
Clotilde Hesme
Olivier Gourmet
Frédéric Pierrot
Noémie Lvovsky
Alice de Lencquesaing
Olivier Rabourdin


La argentina Erica Farías, campeona superligero del Consejo Mundial de Boxeo (CMB), enfrentará a la colombiana Cecilia Braekhus por las cuatro coronas de la división welter, versiones CMB, AMB, FIB y OMB, que posee la boxeadora cafetera.
La pelea se disputará el 9 de junio en la ciudad noruega de Bergen, donde está radicada la boxeadora colombiana. La Pantera Farías subirá a la categoría inmediata superior (welter), para enfrentar a la invicta colombiana, informaron los organizadores locales.
La boxeadora bonaerense de Virreyes, de 32 años, ostenta un récord de 25-1-0 (10). En su última pelea disputada el 19 de noviembre pasado retuvo por tercera vez el título superligero del CMB, al derrotar por puntos -unánime- a la tandilense Marisa Núñez.
Al cinturón de la división de los 63,500 kilos lo ganó el 15 de noviembre de 2014 en Cancún, México, cuando en gran actuación derrotó en fallo mayoritario a la entonces campeona del CMB, la jujeña Alejandra Locomotora Olivera.
La imbatida Braekhus (35), oriunda de la ciudad de Cartagena, está radicada en Europa donde realizó prácticamente toda su campaña en escenarios de Norouega, Dinamarca, Suiza, Alemania, Finlandia, Bélgica, y un combate en Estados Unidos, y cuenta con un impecable palmarés 30 peleas, todas ganadas, con ocho nocauts.
En su última presentación, efectuada el viernes último en el estadio The Spectrum de Oslo, Noruega, retuvo los cuatro cinturones al superar en una decisión unánime en 10 vueltas a la sueca Klara Svensson.


Otro deportista, en su caso, estaría golpeado, quizá hasta devastado, luego de lo que le sucediera a ella en los últimos dos Juegos. Lanzadora de martillo, la mejor del país, con sueños de llegar a una final olímpica, Jennifer Dahlgren tuvo 5 nulos en 6 lanzamientos y en el único válido llegó a los 63 metros (en Río), lejos de los 70, la marca que buscaba. Desilusión, decepción, tal vez fracaso, se lo puede llamar de muchas formas. Sin embargo, esta mujer de 32 años se lo toma con otra filosofía de vida. “Está claro que fue un mal desempeño, que no era lo que quería, pero es distinto a lo de Londres. Aquella vez llegué muy presionada y el miedo me paralizó. En Río arriesgué porque no venía tirando 70m y era lo que necesitaba para llegar a la final. Me sentí muy bien, incluso en los lanzamientos, pero quedaron en la jaula y lo que vale es que en la hoja dice nulos... El deporte de marcas es crudo, son tres tiros, de 3 segundos cada uno y en 9 segundos terminó tu participación... Lo de 2012 me golpeó, sí, pero aprendí y hoy siento que soy mucho más que un resultado malo. O que uno bueno”, analiza con una madurez adquirida tras 18 años de trayectoria.
Jenny lo dice, además, porque pasa por una etapa especial de su vida, de reflexión, de animarse y expresar lo que tiene dentro desde las formas más diversas. Ecléctica y curiosa, Dahlgren posee muchos hobbies: toca la guitarra, modela arcilla, pinta, cocina, teje y practica otros deportes de forma amateur, como golf y judo. “Son mi cable a tierra, me desenchufan de mi parte profesional. Estoy todo el día haciendo fuerza, entrenando, y hacer manualidades o incursionar en el arte me hacen desconectar y, a la vez, entrenar mi cerebro”, dice, lúcida. Pero, desde hace meses, Jenny empezó a ir más allá y dio rienda suelta a su pasión por escribir. “Yo estudié literatura y siempre quise hacerlo. Un día me levanté, se me formó un cuento en la mente y lo trasladé al papel. Luego, tímidamente, se lo mostré a distintas personas, fui a editoriales y, luego de varios consejos, ese cuento se transformó en cinco y en un libro que voy a presentar el 28 de este mes en el Shopping Abasto”, dice, feliz.
El Martillo Volador incluye cuentos que tienen como protagonistas a deportes olímpicos como el judo, el hóckey, la esgrima y el remo. “La idea es difundir los valores de cada uno y, a la vez, fomentar los deportes amateurs. Argentina necesita un cambio cultural para que más chicos participen del olimpismo y eso debe ser de raíz, desde la educación. Y qué mejor que desde un cuento, ese momento único de conexión entre un padre y su hijo”, analiza Jenny, que al final de cada cuento incluyó una ficha técnica que explica cada deporte y una foto de un referente para que los chicos los tomen como héroe, pero siempre bajado a la realidad, ídolo real con problemas”, explica la lanzadora.
El proceso no fue sencillo para Jenny. Más que nada por el contenido que eligió. “El primer cuento es autobiográfico, habla de una chica grandota, cuyo cuerpo era muy bueno para el atletismo pero que, en el colegio, era víctima de burla constante. No fue un proceso sencillo de atravesar. Gorda era lo menos que me decían. Pensá que a mis compañeros me prendieron fuego un zapato mientras lo tenía puesto…”, describe con crudeza.
-Imagino que, para procesarlo y volcarlo, debiste atravesar un arduo viaje a tu interior que habrá incluido sufrimiento.
-Y sí, ni hablar. Me costó procesarlo, recién lo pude hablar hace dos años. Cuando decidí hacer el Body Issue no fue para mostrarme así sino porque quería hablar de esta situación, del tema de aceptar tu cuerpo. A mí me costó amigarme con mis dimensiones, pero lo hice y eso es clave. Y me gusta ser una especie de espejo que yo no tuve, no soy la única grandota con curvas… Quizás esas fotos, este cuento, les de coraje a otras chicas para hablar, para sentir que se puede, para que no acepten ni sufran el bullying… El otro día leía que una chica se suicidó en Esquel delante de sus compañeros por este maltrato, que muchos creen que es algo normal, que son joditas lógicas de la adolescencia, sin pensar que hacen mucho mal, hieren, marcan. Hay que tomar conciencia como sociedad. Esa es mi campaña y hacerla me llega al corazón.
No fue casualidad, entonces, que una oportunidad social le tocara la puerta hace poco. Se trata de la Huella Weber, un programa de sponsoreo que es mucho más que eso, que busca comprometer a que el deportista deje una marca en la sociedad. “Weber Saint Gobain llegó justo a mi vida. Es la primera empresa con acciones solidarias para deportistas, que te ayuda a que vos ayudes. Todavía no elegí a la institución, pero me gustaría colaborar en un espacio multicultural, una biblioteca de una escuela, algo así. Ya le estamos dando forma y me da orgullo participar y poder tener otro micrófono para poder transmitir lo que sueño”, cuenta.
Está claro que Jenny es más que un resultado.
Luego de SER PARTE DEL JURADO durante los cinco días del Festival más importante de Latinoamérica, el sábado 25 de febrero, Lali presentó parte de sus discos SOY y A Bailar en la mítica Quinta Vergara.
La artista presentó un show espectacular en el mítico escenario de la Quinta Vergara frente a más de 15.000 personas. Cientos de fans de toda América -e incluso de Israel-, llegaron a Chile para verla en su gran debut en el Festival. Durante su presentación, Lali fue trending topic mundial en las redes sociales (TT) y logró más de 36 puntos de rating. Terminado su show, fue ovacionada por el público y fue premiada con la Gaviota de Oro y la de Plata. Además, fue elegida como la artista más popular del Festival con más del 53% de los votos.
En una noche inolvidable, Lali desplegó todo su potencial en una presentación espectacular con SU PODEROSA banda y ocho INCREIBLES bailarines en escena. Su equipo de producción la acompañó en un show explosivo donde presentó canciones como SOY, Boomerang, Bomba, Único, EGO, Histeria y A Bailar.
Luego de un gran 2016 donde lanzó SOY, su segundo trabajo de estudio, Lali realizó variadas presentaciones y giras de promoción a nivel nacional e internacional.
Con su nuevo disco, recorrió el interior de Argentina y se presentó en Chile, Uruguay, Paraguay e Italia. La artista comenzó el 2017 con tres presentaciones nacionales y una presentación internacional. Luego de su participación en el Festival de Viña, comenzará su gira europea en abril y presentará su #SOYTour en Madrid (4/4), en Barcelona (6/4), en Milán (9/4), en Roma (10/4) y en Tel Aviv (13.